本书作者刘新红，郑州大学音乐学院教师，主要从事音乐课程教学研究。音乐发生在人类的文化历史之中，是人类整体文化的组成部分，因此音乐在发展过程中常常会受到社会政治、经济形态及思想潮流的影响。在学习中西音乐史的过程中，如果只关注音乐史本身，缺乏对音乐发展与历史事件存在联系的意识，就会难以理解某一时期所出现的音乐现象。基于此，

本书本着立足民族传统音乐，分音乐鉴赏基础、中国音乐和外国音乐三大部分，分为11个章节，从学习如何欣赏音乐和欣赏音乐的方法入手，传唱经典，传承中华民族悠久的音乐发展历史，从聆听经典中华民族音乐、外国西方音乐，零距离走进民族音乐、古典音乐、传统音乐、现代音乐，将经典注入心田。本书同时兼顾实用性和通俗性，更重要地通过引导读者

本书首先诠释了音乐艺术的内涵、本质、特点、形象、价值等，接着分析了不同的鉴赏内容、形式、途径、效果、功能等，引领读者全方位了解音乐艺术的审美类型、审美风格、审美心理、审美价值、审美观念、审美感悟。以求全方位，多维度，多视角地让读者鉴赏、思考、发现、创新、想象。由此，在对音乐艺术的鉴赏审美中有所发现，有所比较，有所感悟。

音乐美学与钢琴艺术是目前高校专业学生必修课之一，是培养音乐全方位综合型人才的重要桥梁。因此，探讨与研究二者的发展轨迹与走向，有着重要的历史意义和现实意义。本书从解读音乐审美的本质和形式为切入点，从宏观到微观，有条不紊地引领读者视野，观赏与欣赏音乐的艺术美、整体美、局部美、形象美；又从理论到实践，从历史到现实，展示了钢琴

本书着眼于音乐教育和钢琴文化，结合教育理论与实践，从纵向与横向的角度，由表及里的深度，结合逻辑思维与形象思维，有条不紊地展示了音乐教育与钢琴文化在不同时空、不同实践中的广度与深度，不同的内容和教学效果、教学反思、教学研究、教学发现、教学改革和价值取向，由远及近、层层深入地展示了音乐教育与钢琴文化在本质、形式、特征、形象

赣南采茶戏是赣南本土一个历史悠久，有着丰富客家文化底蕴和鲜明特色的地方剧种，有着深厚的群众基础。在它漫长的历史发展过程中，逐渐形成了独树一帜的表演特色和音乐风格，特别是赣南采茶戏的传统音乐，因其内容丰富、个性独特而有别于其他采茶戏的音乐，这都是老祖宗留下来的宝贵财富。本书主要从三个方面对赣南采茶戏进行研究，即赣南采茶戏

本书以广东省田素梅名教师工作室全体学员为研究对象,开展基于“崇德尚美”目标引领的音乐教师“双养双能育四美”专业发展策略研究,通过“智慧·品德”学习实践、“一专·多能”技能培训、“尚美·求真”课堂教学、“探索·提升”教研实践等研修项目,探索新时代音乐教师形成内在美、表现美、传播美和智慧美的发展策略,希望对新时代音乐教师自

本书以新时代高校音乐教育特点为基础，从高校音乐教育现状展开分析，探究新时代高校音乐教育的新使命，并以此为依据，提出改革教学方式与手段、合理利用艺术形式、融人德育教育理念、开展丰富校园文化活动等几个方面的措施。

本书内容涉及了两千多年历史跨度中所呈现的世界各民族文化的不同音乐活动表演的图像记录,其中还包括了中国的古琴、云南古滇青铜乐器、水彩画中的胡琴,以及音乐意味的艺术饰件中土耳其与中国风格比较等。它们犹如一幅丰富多彩的世界音乐文化的视觉画像长卷,让人们可以领略到不同时期、不同地域的各自不同的音乐生活场景。而且,这些图像的介质

本书探讨了台湾民间音乐“鼓山调”的发展渊源、旋律音调特征及唱诵风格等。“鼓山调”,源自福州鼓山,后又融合了江浙“海潮音”元素。作者在实地调查走访和查阅文献史料的基础上,运用比较分析法、中国传统音乐结构学研究方法等,论述台湾”鼓山调”的音乐特征及其文化渊源。一是通过与江浙“海潮音”的横向比较,探讨”鼓山调”的旋律音调、唱