山歌是福建客家人的声音标志，内容丰富，形式多样，既具有记录民系生活和发展过程的作用，又具艺术表达职能，对其进行研究意义不言而喻。本书即以福建客家山歌为研究对象，进行多方分析。书的主体是各式分析，附录收录大量山歌原本。

《音乐基础理论（第二版）》系统地讲授了有关音乐理论的基础知识，是整个音乐学习中一个非常重要的环节，也是学习音乐及相关专业的学生必修的一门专业基础课。它将使音乐学习者获得理解音乐、表现音乐所必须具备的知识和技能。为进一步学习其他音乐课程，发展音乐才能，在专业上打下牢固的、不可或缺的基础。《音乐基础理论（第二版）》系统地讲

互联网与音乐创意产业深度融合，正在影响和改变音乐内容创作、传播和消费的模式，数字内容产业之于我国国民经济的重要性也日益凸显。互联网，尤其是移动互联网技术对音乐艺术的创作、编辑与传播等方面产生的影响亦不容忽视。本选题在密切关注中国音乐产业发展现状的基础上，更侧重于关注中国互联网环境下的，特别是以移动互联网为主的新媒体音乐

本书尝试重审80-90年代北京地区摇滚乐常常被讲述和探讨的“颠覆性”。认为其时的北京摇滚乐诞生于社会结构正在发生整体性变革的时期，从国内到全球的双重后革命语境赋予它表面上的激烈和不妥协。然而以北京地区为代表，深入分析中国摇滚的艺术形态、创作群体、传播方式及生产体系，就会发现它其实深深裹挟在社会主流思潮之内，融合化生了多

维吾尔木卡姆2005年正式列入世界级非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目,以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手,以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例,运用律学分析手段,来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色,在提取各种音调胞核与乐句材料的分

西方流行音乐鉴赏

本著以音乐教育学理论为支撑，明确音乐教育的特点和普通高校音乐教育的内容及作用，通过对普通高校进行访问、调研，从审美角度出发，认真探究公共音乐教学内容的选择与大学生审美素养之关系，仔细分析教学方式与提升大学生艺术审美能力之关系，找出其中存在的当代高校音乐教育与教学的实践问题及现象，分析其产生的原因，立足于普通高校音乐教育

以民歌为活态文献，深入挖掘其历史文化的和价值，是本论文集的共同主题。本论文集收录了《四川民歌采风录》的《绪论》。该《绪论》共八个专题，是作者十三年来在采风、整理过程中的学术心得。其次，本论文集收录了四位年轻学者的论文。这些文章有很强的原创性和学术性，是四川省民歌研究成果的一次集中展示。

本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第十四卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、述评、书评、译文六大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章13篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研

本著作以民族音乐学研究方法，深入田野，书写并阐述青海安多藏族“拉伊”的音乐及文化。为解决长久以来，拉伊音乐研究的空白，从理论与音乐分析方面着手，书写并阐释拉伊及其文化。拉伊属藏族情歌，流传于青海安多藏区。介于曲调及唱词的共性特点，笔者选取果洛、黄南、海南、海北等藏族自治州及下属县的几个重要选点，进行“拉伊”及“拉伊文化