《电影·漫画》杂志于1935年4月在上海创刊，月刊，属于电影漫画刊物，由漫画图书公司出版。《电影·漫画》中主要登载电影明星照片、摄影照片和大量漫画，也有少部分文字文章，取材以滑稽、讽刺、幽默等风格为主，受到群众欢迎，内容分为照片、漫画、文字等栏目，所刊登的照片、漫画、文章等都多具通俗性特征。漫画作者主要有汪子美、顾建昌

本书共六个模块，内容包括：形态的塑造与构成、形态的空间构成、形态的平面与立体、形态的材质与肌理、综合练习、案例作品分析。

本书是一本讨论公共艺术的艺术理论图书，主要通过展示社区艺术成果来进一步讨论人与生存环境场域的关系。书中介绍了多位艺术家在社区公共场所进行的经典艺术创作实验，并严谨地讨论了系列艺术作品对空间的整理与重建、居民对这些艺术作品的真实感受反馈，得出艺术如何才能打破人与人之间的隔阂，进而形成一种良性互动、互助的生存生态样貌。本书

在当下图像与媒体艺术大发展的背景之下，对色彩基础教学重新进行探讨也变得很有必要。中国美术学院基础部图像与媒体分部的色彩教学，是建立在对20世纪以来现代绘画各流派的发展历程的研究之上，经过长期教学、实践、思考和积累后形成的训练课程。本课程以自然色彩写生为切入点，积极探索现代绘画中色彩语言的表达形式，吸收、利用现代绘画大师

随着现代通信技术与传播技术的迅速发展，视觉传达设计作为一种特殊的艺术形态，在社会生活中的影响越来越大，作者从设计行为本体出发，对视觉传达设计的形式构成、信息的视觉化处理展开论述。同时，还对传播学、文化学角度论述视觉传达设计的文化传播实现、当代视觉传达设计的文化形态等进行了论述。本书结合理论和实际，面向现代化，结合时代背

艺术设计就是创新，创造非凡是艺术设计活动的全部意义所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。艺术设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个艺术设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的活动。

本书共分为九大模块，主要内容包括艺术的起源、艺术本质论、艺术的社会功能与艺术教育、艺术创作论、艺术作品论、艺术门类论、艺术接受论、艺术鉴赏与艺术批评。书中全面叙述了艺术的基本理论，着重介绍了各种艺术门类，如造型艺术、表演艺术、语言艺术、实用艺术和动漫艺术，语言通俗易懂，图文并茂。

本书是一本关于视觉传达设计的著作，从多个角度对视觉传达设计的各个方面进行了探索。首先梳理了视觉传达设计的定义、分类、特点、目标、重要性和发展历程等基础知识，接着从平衡、对比、重复、节奏等方面对视觉传达设计的基本原则进行了探讨，然后分析了视觉传达设计的创意思维，介绍了视觉传达设计的表达方式，包括色彩、字体、排版、图像等，

本书是一本美术鉴赏与艺术设计方向的书籍，其中共包括美术鉴赏基础知识、美术绘画线条创意与鉴赏、美术绘画图形创意与鉴赏、美术绘画色彩创意与鉴赏、现代美术与艺术设计学、艺术设计的基础认知、艺术设计的类型、社会文化语境下艺术设计审美的发展趋势、中国民间美术在现代艺术设计中的传承与发展等内容。全书共分6章，图文并茂，资料丰富，对

本教材基于教材编写团队所在单位的实际专业设置，为垂直于广告行业的各专业提供通路指南，以数字化场景创意为核心，对在校生的专业学习起到理清专业学习方向、梳理专业知识结构、构建课程逻辑关系、拓展创意思维视野、拓展创意思维视野、掌握岗位操作流程、提升技能实操能力。本教材涵盖三个方面的内容，即数字场景创意的思维、数字场景创意的技