艺术设计作为视觉艺术的一种形式,只有具备了本民族所特有的传统文化和审美特色,才能自立于世界之林。在现代艺术设计中继承并融入中国传统文化元素,并对其进行深入的挖掘和创新,才能使我国传统文化与艺术设计都得到更好的继承与发展。本书主要介绍了艺术设计的概念与发展,对艺术设计的要素与思维、艺术设计形态构成及与心理、美学的关系进行
本书系统地介绍了色彩的相关理论知识,并着重于创意认识和色彩的阐述,并对色彩的视觉感受、视觉思维、语言造型及语言的形式拓展,对创意色彩的感知思维有了整体上的认识。另外,在内容组织上,本书除了传统的产品设计与产品色彩基本理论外,还探讨了对色彩创意的构思,包括创意整合、创意训练、创意联想和创意组合四种构思,并介绍了创意色彩的
在现代化社会的不断发展下,现代艺术尤其是视觉艺术也得到了创新发展,美学视角下设计艺术呈现出新的特点,同时也有了新的发展要求。艺术设计离不开美学的审美形式,而美学也需要艺术加以诠释。本书从美学视角出发,系统阐述了艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展及文化、艺术设计与美学的关系,同时还介绍了艺术设计审美和数字化艺术设计的美
本书从立体构成中的点、线、面、体、空间等元素出发,主要介绍了立体构成概论、构成要素、构成原理、材料与结构的构成、基本制作方法和技巧等知识,并进行了多角度的探讨和分析。本书内容设置精练,图例典型,突出理论概念的先进性,训练课题好理解、易操作。强调对学生审美能力、创造能力和动手能力的培养,重点培养学生对立体造型中形式美规律
本书主要介绍色彩、素描、速写三种造型技法,共分为造型基础概述、造型基础与绘画工具、素描基础、色彩基础、速写基础五大章。
大师艺术启蒙课系列丛书,是国内首套以家庭读者为受众,涵盖古今中外艺术大师的艺术精华的美育丛书。全套丛书共十册,涵盖了包括中国的顾恺之、宋徽宗、赵孟?、文征明、八大山人,西方的达?芬奇、蒙德里安、毕加索、梵?高和安迪?沃霍尔在内的十位重量级艺术家。通过家长,带领孩子,树立正确的人文观念。简单易懂、乐趣盎然,这套丛书是家长
本书讲述了视觉传达设计的发展概况及面临地挑战,数字化时代下的视觉传达设计发展,数字化对视觉传达设计教育的影响等内容。
本书共分为三篇:基础篇、实践篇、应用篇与鉴赏篇。具体内容包括:初识设计色彩;解读色彩的情感来码;掌握色彩的构成基础;领略绘画色彩;掌握色彩的采集与设计等。
本书分为五个模板进行编写,分别是:初识设计色彩、色彩设计要素与色彩体系、色彩感知、色彩搭配与构成方法、设计色彩应用。本书从设计色彩的基础知识出发,阐述了色彩设计的原则、方法等具体内容,试图提高学生的色彩审美能力和设计思维能力,并把色彩灵活地应用到服装设计、产品设计、包装设计、平面设计、建筑设计等各个领域中去。