本书共八章,内容包括:高校美术教育概论、美术教育发展历史与现状分析、现代美术教育教学方法的应用、高校美术教学课程设计与课程资源的开发利用、高校美术学专业教育教学改革研究、高校美术学专业应用型人才培养的需求分析、高校美术学专业应用型人才培养的对策研究、现代美术教育创新。
本书共分8章,内容包括:艺术教育概述、中西方艺术教育的比较、艺术教育与素质教育、艺术教育的传播与接受、艺术教育学的门类、院校艺术教育、艺术教育的课程体系、艺术教育的教学设计。
《全人类艺术史》为大都会艺术博物馆纪念建馆150周年之作,现任馆长亲自牵头,策展部安排全书架构,数字部提供海尔布伦艺术发展史时间轴,影像部拍摄艺术品照片并校准颜色,出版及编辑部编校文字。 本书首度用134个主题关键词分类并总结六大洲各个时期的艺术,不受时空限制地呈现人类艺术的全貌和相互关联。既可以品鉴《呐喊》《麦田里的
本书是讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容相结合的虚拟现实艺术创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发,重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式特征与综合体验,并通过整理、分析行业发展基础与产业政策,对一线从业者进行访谈,纵观中国虚拟现实艺术行
本书以培养未来的艺术品经纪人为目标,以促进艺术品买卖为宗旨,结合国内外艺术市场经纪的相关案例,以及作者自身画廊管理的相关经验,介绍了艺术品经纪人的市场地位和作用,艺术品经纪人应该具备的各种素养、能力,艺术品经纪人的工作方法,如谈判、营销策略,同时介绍了作为艺术品经纪人所必须了解的艺术家的相关问题。本书作为一本教材,作者
本书通过九位文艺复兴时期的代表性的艺术家,对文艺复兴这段时期的西方艺术史的发展进行了串讲。以画重点的方式将文艺复兴时期艺术风格的转变以及人们对于艺术的认识进行了厘清。这一时期的艺术家开始在艺术中寻找现实主义和人类情感,并在早期深刻影响了欧洲的知识生活。作者以通俗有趣的方式将艰深的艺术理论和专业术语进行了解析,可以帮助读
博物馆不只是用于收藏的空间,它们的目的是塑造身份和记忆。本书构建了一座由宫殿、教室、纪念馆和游乐场组成的虚拟博物馆,从伪造的圣物到迈索尔之虎,从毛利人的文面人头到枷锁与银器,作者爱丽丝·普罗克特试图挖掘潜藏在博物馆玻璃后面的殖民叙事,探讨在种族主义的非人化现象之中,机构如何成为同谋。 用反殖民思维去看待博
《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题(修订本)/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》初版于1939年,是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一,随着该书的出版,最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础,美术史之为人文学科,从此进入了图像学研究的时代,它与沃尔夫林的风格分析一起成为现