本书从新媒体艺术设计的基础理论入手，对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析。

本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网

本书内容讲述:小学生姜苗因为暑期无人照看,所以被妈妈送到了乡下外公家。没想到,外公家是一个大染坊,姜苗在这里看到了五彩纷呈的中国传统颜色,也认识了许许多多可以染出美丽古色的植物染料,更学到了许许多多关于传统的知识。什么是中国传统色?红有石榴红、胭脂色、菡萏色、酡色,绿有官绿、嘉陵江水绿、艾绿、绿沈,蓝有靛青、月白、翠蓝

本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用。

本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果,以“BOOM炸裂”为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势,以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出形成对大变革时代的观察立场,并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的

本书讲述了自1500年以来全世界伟大的艺术作品蕴含的科学想象和科学主题。自人类诞生之初，对创造的欲望就与对知识、实验和信息收集的渴望交织在一起，艺术家和科学家之间的界限常常是如此模糊以至于难以察觉；艺术家常常为科学发现的进展提供重要的视觉材料，科学家为渴望发明的艺术家提供原始数据和观察的机会。从植物学和自然史，到神经学

现代设计导论是设计类专业的专业课程之一，通过本课程的学习，学生可以从多个维度了解设计；从存在的维度深入思考设计的一般本性问题；理解设计在人的生活世界中如何生成及显现出来；了解当代设计创制活动中的三种思潮：享乐主义、技术主义和虚无主义，思考如何走出现代设计的困境。本书系统地阐述了设计与自然、生活、技术的关系，并对当代设计

本书内容包括：绪论、艺术与科技的融合发展、数字媒体设计的基本原理、数字媒体设计的技术运用、数字媒体与艺术表现、数字媒体与视觉传达设计、当代数字媒体设计的新视觉。

本书以当代美术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在中国的传承魅力和文化特征。

本文简要讲解数字媒体技术的综合运用,着重分析数字媒体艺术的应用和对现代社会的影响。数字媒体技术不仅仅是二进制的数字形式,更重要的是一个帮助我们解决现实问题的载体,且数字媒体技术还可以更广泛的应用。全文逻辑严谨,层次分明,旨在为研究数字媒体艺术设计的应用的学者提供一个崭新的思路。