本书稿旨从设计与文化的角度探讨数字时代背景下的传统艺术的弘扬与传播。传统艺术是建立在地域性文化底蕴和民族国家历史渊源之上的,初期的本位传播形态主要是依靠艺术的“体验性”。以互联网的诞生为标志,数字时代为传统艺术的“体验传播”提供了新的思维与路径。本书将梳理数字技术与传统艺术传播的结合形式、理论基础与发展方向,多方位结合

本书是一部艺术评论集，是由专门从事艺术评论、编导工作并具有副高级以上职称的33名学员，参加文化和旅游部在北京举办的“首届全国艺术评论高级研修班”的培训工作后，在艺术评论、文艺创作等领域的肯定与回望。评点赏析了《花木兰》《今夜无眠》《哭之笑之》等芭蕾舞剧、戏剧、话剧等多种形式的表演艺术，同时思考了新时代下戏曲应如何去“圈

本书分成四个部分,概述部分勾勒了迄今为止动态视觉理论的发展;在第二章中,全景式的列出了动态视觉设计中的技术概念并对行业内主流的软件和其特点做出了分析;第三章,作为全书最重要的部分,由浅入深,分模块对动态视觉设计技巧和原理进行拆分讲解,每节都有训练方法并配有样板;第四章则列举了动态视觉内容在新媒介环境下触达各种应用场景的

本书主要内容是基于人工智能、区块链、云计算、大数据所驱动的互联网+时代的数字创新浪潮,全面描述其如何在艺科融合与新文科建设大背景下,推动当代艺术生产的制作流程、商业模式和组织结构的变革,或者说如何为艺术生产的价值延伸、植入和重塑提供根本性土壤,并且深入阐述这种网络演化趋势如何契合需求要素和生产成本的跨地理空间特征,深刻

本书涵盖信息可视化设计的基础知识,图表的历史发展脉络,图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例,介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计,

本书介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法来绘画人体。这种方法是建立在一个真实的课程教案(6周时间、60课时的学习计划表)之上，其中有为读者规划好每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。

本书共有五章:第一章:色彩感觉,第二章:色彩认知,第三章:色彩表现,第四章:色彩设计,第五章:色彩文化。整体架构逻辑清晰,知识点全面完整。摒弃了以往同类教材中千篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端。在“色彩设计”部分,创造性地提出了一种通

本教材的编写理念在于帮助和引导学生注重生活中那些充满结构性的视觉形式,并思考“结构”及其所产生的视觉形式之间的关联,重视“安排、组织、协调、谋划、提炼、分析、推敲、审视、辨识、构造、架构、营造、罗列、编织、建构、构成……”的系列行为,讲究“纵横于全局与宏观、考究于细节与微观”的思维建设,做到“能够铺开、可以深入、勤于斟

本书以多角度的作品展示了人体骨骼、肌肉、皮肤的结构组织；以人体体块的形式展示相关人体结构的特征、人体的比例，以及不同姿势时人体的结构变化；分析了大量经典艺术品中人体结构、人体体块的变化，使读者可以摆脱其他艺用人体解剖学图书中单调术语的描述，在头脑中建立清晰的人体结构图。

《二维设计基础平面构成》一书内容主要由八大部分构成。分别为设计与构成；设计的方法及构成元素；黑白灰的哲学含义及设计上的应用；设计心理与视觉审美；设计思维；骨骼组织的种类及应用；组织形式。书稿强调设计在构成中的作用，图形设计的方法与构成元素的关联性；黑白灰对于设计视觉的重要性；心理学与视觉审美的关系；设计思维在构成上的应