本书是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”,是每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙读物。全书由丹纳在美术学校任教时的五编授课讲义整理而成。丹纳主张研究学问的目的是解释事物,应“从事实出发,而非主义;探求规律,不提出教训”。丹纳的行文条理明晰、明白晓畅,且富有热情;他运用具体的事例说明抽象的事物,将现代与古代做比较,
本教材主要内容如下:项目一色彩构成概述、项目二色立体与色彩、项目三色彩的感知、项目四色彩的对比、项目五色彩的调和、项目六色彩的采集与重构。
本书由数字媒体艺术篇和艺术融合篇两部分组成:其中数字媒体艺术篇旨在通过数字媒体艺术发展的时代背景、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术的创作来分析研究数字媒体艺术的发展与创作特征,艺术融合篇则旨在研究数字媒体艺术这种新时代艺术形式与传统艺术的融合,从绘画、雕塑和舞蹈三个层面对艺术的融合发展进行分析,力求找到数字媒体艺术深化发
随着我国科技和计算机技术逐渐成熟,新媒体技术在各领域得到广泛的运用,对当代艺术设计产生了深远的影响,新媒体技术和当代艺术设计的有机融合,逐渐形成了一种独立的新兴艺术形式。本书主要内容包括文学视域概述、设计艺术的文化背景、新媒体艺术设计与文化思维的理论构建、新媒体技术对艺术设计的影响、新媒体在艺术设计中的应用研究、当代设
本书以平面、色彩、立体三大构成为自然脉络,在阐述三大构成各自特点和构成原理的同时,发掘构成语言间的相互关联和综合表现方法。收集了大量的设计实例并进行分析,引导读者掌握将三大构成的自然美语言引申到设计美的整体性语言中的方法。在平面构成篇章,学生主要学习现代艺术设计的基础语言,以点、线、面的组合和变化为造型基础,融合形式美
本书是研究髡残之艺术哲学的理论性简明读本。本书从多个视角深入浅出地梳理了髡残不同时期的艺术思想的变化及风格的改变,深具学术研究价值,对专业画家、艺术工作者及普通知识分子皆有启发、借鉴、分享意义。
本书分认知篇、实战篇和应用篇三部分。认知篇介绍平面构成的基础知识,包括第一章到第四章,分别是认识平面构成、平面构成的形态要素、平面构成的视知觉和平面构成中的形象构成与形式美法则。实战篇介绍平面构成的形式,包括第五章和第六章,分别是规律性平面构成和非规律性
本书对高校美育进行了基本论述;在借鉴有关专家学者关于美育和美育模式研究的宝贵成果的前提下,提出了高校美育建设;同时提出了高等院校应对大学生实施以艺术为主要领域,以情感为基本内核的审美教育,这样有助于提高学生的审美能力,树立审美理想,鼓励学生进行审美创造。本书对美育内容进行系统化的组织,有助于高校美育工作更好地实施,有助
本书属于艺术设计方面的专著,在阐述了艺术设计相关概念的基础上,对艺术设计所涵盖的基本要素进行了细致分析和解读。在具体实践中,由于艺术设计涉及的内容十分广泛,因此本书对艺术设计中不同版块的艺术表现与创新方向进行了研究,以供不同的专业人士进行深入学习和探讨。随着现代技术的不断进步,从审美的角度来看,艺术设计独特的审美价值要
本书从产教融合的理论基础出发,引出高校人才培养模式的相关内容;接着深入探讨了新时代设计专业人才培养的定位,结合产教融合的相关内容阐述了在实践教学中的策略与方法;然后细分出产教融合背景下的环境设计专业人才培养策略,结合当下的创新创业趋势,分析与研究了环境设计专业的创新创业;最后在产教融合背景下提出了校企合作的长效机制建设