独幕戏与大戏的教学是完整塑造人物并公演的教学阶段。是从量的积累到质的飞跃，是学生学习成果的综合展现。学员转向演员，教学转向演出。教学与导演，课堂教学与剧场演出要融为一体。独幕剧的排演一般放在表演教学的第五个学期，因为它比片断完整，表演难度更大；独幕的优势在于三个独幕戏(一台戏)的主角负荷量较大，能锻炼更多学生。因此，独

本书立足于作者多年来时装表演的经验和教学心得，结合当前国内外时装秀场上各种新兴、流行的表演方式和技巧，系统地阐述了与模特表演相关的基本素养、表演技能、技巧提升、素质拓展、审美观念、表演创新等知识内容。在展示、解析具体的表演技能之外，也同样注重从学理的层面来归纳、总结各种类型模特表演所应遵循的审美表现规律，以期达成理论与

本书分为“明清戏曲的环境”、“明清戏曲考论”、“明清俗曲考论”三大部分，从明清的社会环境和文化思想出发，探讨有关明清戏曲、俗曲的诸多问题。内容涉及戏曲作品的作者与版本考证、剧作创作艺术的分析、散见戏曲史料的收集、曲目整理、各种戏曲样式之间的关系考辨、中国戏曲对日本文艺的影响，以及现今仍留存的戏曲门类的实地调查报告等，并

众所周知，唱居戏曲四功之首，在很大程度上决定着戏剧艺术的性质。豫剧作为地方戏大剧种，其突出的舞台艺术特点便是特别注重唱，素有一腔遮百丑之审美准则。本书的研究从历史轨迹、方法技巧、语言吐字、谚语口诀、演唱理论系统等展开论述。 书稿包含历史、实践和理论三方面内容。章是关于豫剧演唱发展历史的描述，以演出场所更迭和社会、人文、

本书以折子戏为研究对象，从折子戏概念、历史、文本、表演四个维度展开研究，以折子戏历史发展为经，以折子戏文学特性与表演特性为纬，力图对折子戏做立体观照，如实还原折子戏演剧之全景。本书通过整理和分析大量折子戏选本与小说、日记、文人笔记等文献，勾勒出明清两代折子戏之面貌：兴起于明代正德年间；发展于嘉靖、隆庆年间；兴盛于万历年

丁罗男教授编写的《中国话剧名著选读》初版于1999年由中国美术学院出版社出版。该书自1999年编纂出版以来，受到各方关注，在配合剧本创作、中国话剧史等课程的教学上起到了很好的作用。经过二十多年的教学实践检验，加上这期间话剧的创作、评论和研究情况的发展变化，这次再版的《中国话剧名著选读》进行了适当的修订。主要是扩充了篇目

本书是中国著名音乐剧制作人、中国音乐剧教父李盾先生所撰写的关于中国原创音乐剧发展的一本读物，主要讲述了李盾先生从1988年到2019年与音乐剧结缘的三十余年经历。1997年，由李盾先生制作的中国第一部原创音乐剧《白蛇传》的首演，也标志着中国原创音乐剧的一个起点。2007年，音乐剧《蝶》的问世，更让中国音乐剧在世界的舞台

本书共分为十讲，包括：秦腔的渊源、秦腔的形成与发展、秦腔传统表演程式、秦腔语音、秦腔的行当、戏曲知识通论、戏曲掌故(上)、戏曲掌故(下)、秦腔知识、秦腔知识纠讹与研讨。主要内容包括：秦腔的渊源、秦腔的敬庄王和相关规矩、童子爷传说与习俗等。

本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。绪论概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分：戏史记忆从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌；戏种概述畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来；戏目杂谈选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写；码头戏事回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲

《昆曲有故事》是由上海国际昆曲联谊会全程审定、旨在让孩子感受昆曲文化精髓的儿童读物。该项目主要由两部分组成，一部分是昆曲故事，一部分是昆曲知识。通过讲故事拉近孩子与昆曲的距离，引发孩子对昆曲的兴趣，每篇故事后有足够丰富的昆曲小知识，以轻松、童趣的方式呈现出来，让孩子在读故事的过程中，了解、掌握昆曲相关的历史和知识，加深