本书基于福光基金会资助的深圳大学的设计教育慈善基金——“非遗彝绣创新设计”，通过联动高校+传统手艺人+时尚企业共同参与，以设计的力量带动非遗的活化，以设计赋能传统文化的发展，助力非遗文化的转化和创新发展。本书主要包括三部分内容：1.非遗文化创新设计理论：项目中十多位专家学者针对彝绣创新的讲课内容梳理归纳，提炼非遗元素创

本书是从日本宝库社引进的一本压花书，介绍了用各种花材制作压花小物并进行创作运用的内容。书中介绍了压花的详细做法，如收集花材和压花步骤等，还给出了常用花材的资料，入门简单。压花作品有框画、贴纸、小挂件、万花筒、动物压花、压花字母、压花文字、压花服装等，美观实用，装饰性强。压花作品的工具和材料、做法详细，图片清晰，部分作品

本书以时间为轴，简明扼要地阐述德化陶瓷的发展历史，厘清每一个时期德化窑的时代特点及艺术，遴选了各个时期德化陶瓷200多件，以大量翔实的实物图片，立体直观地展现了德化陶瓷的发展变化过程，为研究、鉴赏德化陶瓷提供了较为全面的参考资料，大大丰富了德化窑的研究内涵。书内收录了许多的德化陶瓷标准器，时间跨度长，涵盖面广，对德化陶

本书集图标、图形与符号设计于一体，是一本实用的设计指南。本书分为三个部分，分别是视觉识别、导视系统与交互设计，收录了来自世界各地的设计师的作品。这些图标应用在交通、网络、食品、医疗等各个领域，在视觉识别、信息传达中发挥着重要的作用。本书中还收录了三位设计师的访谈，分享了图标设计的方法和思路。本书适合平面设计师、图标设计

本书名为清工小识，是以清代工艺造物思想的知识梳理与理论提炼为主旨，通过运用设计学、文献学、历史学相关研究理论与方法，展开清代科技与工艺相关文献的系统搜集、整理与研究。通过构建道用工匠器形六个认知维度，从而总结与构建了清代工艺造物思想的认知逻辑与话题体系，兼及讨论了清代中外科技与工艺思想的差异、交流与影响，宏观的展示出清

本书为2017年度国家社科基金艺术学重大项目成果，“中国传统工艺的当代价值研究”(编号17ZD05)子课题四成果，“中国工匠精神与产业生态研究”成果之一。全书以四季为章节，共分四个章节，以访谈非遗传承人的形式，每一季讲二到三个故事，包括：越窑青瓷烧制技艺传承人嵇锡贵、杭州金银饰艺、王星记扇艺、杭州机绣、振兴祥中式服装制

19世纪末20世纪初，在新艺术运动中诞生的现代纤维艺术，其革命性的艺术思维方式促进了20世纪的国际艺术发展。进入70年代，现代纤维艺术在材料的开拓、以线性特征对空间的改造和重构，以及作品超大体量制作等方面凸显于国际艺坛。80年代，现代纤维艺术运动又呈现向众多艺术领域合流的倾向，其创造性的活力，受到了国际艺坛越来越多的关

本书初版于1925年，英文名为Chinesebaskets，系劳佛尔在中国考察时收藏的竹篮及研究成果编撰而成。本书通过38幅图文生动呈现了中国华东、华南等地区的各式竹器。这些篮子设计精巧、美观，让人惊叹于当时竹匠的高超手艺和创意。这本书记录了当时中国人们日常生活中使用的传统竹器，呈现了丰富的文化遗产，篮子的造型不像如今

陕北剪纸是生长于陕北大地的一朵民间艺术之花。本书从人类学、美学的视角，对陕北剪纸的起源、陕北剪纸的历时性延存、陕北剪纸与相邻艺术的关联、陕北剪纸的族域性、陕北剪纸的审美特性、陕北剪纸的文化人类学价值、陕北剪纸的危机与新生等多个维度，展开系统、全面的研究和阐释。

本书是一位从事一线非遗艺术实践者的艺术总结，是非遗传承人直面田野、回归大众的民族文化研究探索。全书七个篇章，从湘西苗族挑花的前世今生、作品赏析、作品内涵、纹样解析、工艺解析、创新、传承现状和传承人简述七个方面，系统地介绍了湘西苗族挑花的文化及技艺。苗族挑花是我国西南湘黔诸省渊源深厚的一种艺术门类，民间广为传播，日常应用