《中国魔术教程》一书是中国杂技家协会针对杂技人才需求呈现细分化、多元化的发展趋势，切实解决以往魔术教学过程中沿袭传统的口传心授方式、经验式教学、盲目和随意性教学等问题的重要举措，同时通过实现魔术教材的标准化、科学化、系统化，为进一步统筹考虑杂技基础理论和实践理论人才分类贯通培养，重点解决新时代杂技高等学科专业设置和科学

本书为浙江省哲学社会科学规划课题研究成果。通过对温州鼓词艺术价值和人文价值在当代的交织融合的分析，论证温州鼓词与新时代契合的文化价值，对温州鼓词新时代文化价值与传承意义进行研究；打破学科壁垒，运用文化生态学理论探索新媒体时代温州鼓词的传承如何实现理念创新和实践深化；提出温州鼓词必须顺应时代进步、社会发展，与地域生态文化

《连城提线木偶戏传统唱腔曲集》是一本记录连城客家木偶艺人传唱的木偶汉剧(乱弹)部分唱腔，以及部分音乐曲牌、吹牌、南词北调、民间小调等的曲谱集，共计145首作品，其中西皮二黄71首、小调32首、曲牌29首、吹牌13首，是作者长期在相关地区采风、深入生活并采集整理、实践体验、求证勘校的结晶，具有丰富和珍贵的史料价值和传承价

吹吹腔是白族古老的传统戏剧，已经有近500年的历史。吹吹腔是通过吸收汉族古典戏剧的文化基因，在经过白族艺人的不断创造而发展成为的民族戏剧。白族吹吹腔的产生是为了祭祀的需要，白族在节会期间的迎神赛会，其娱乐神灵的主要方式就是演唱吹吹腔，吹吹腔是一种祭祀戏剧，是祭祀仪式结构中的乐章。本书结合前人研究的主要观点，论述了白族吹

该书为国家社科基金一般项目“多元视野中的新中国70年女性戏剧研究”结项成果，作者为我社老作者，于2016年在我社出版《跨语境中的女性戏剧》一书。本书约25万字，系作者发表于各大期刊上的理论文章合集，并增补了若干篇新文章。本书以新中国70年来优秀的女剧作家、女导演的作品为范本，借助社会性别理论、西方女性主义戏剧理论，以“

本教材是“十一五”浙江省重点教材建设项目，新形态《越剧唱腔》教材是在原有基础上进行全面提升。新版教材的专业知识既包括越剧音乐发展历史、越剧语音的基本内容、剧目人物表演要求、唱腔曲调的设计处理，还涉及到相关声乐技术的了解和熟悉，形成知识讲授、文字、曲谱、原声示范、音乐伴奏等完整配套工程，充分发挥传统手段和现代科技的作用，

本卷记录了近代以来湖北戏剧的发展历程，是对湖北地方戏曲志的整理与汇编。湖北是戏剧大省，约有二十余种地方戏。楚剧、汉剧、花鼓戏、黄梅戏是四个最主要的。①汉剧：起源于鄂东武汉一带，唱腔以西皮二黄为主，高亢激越，爽朗流畅。②楚剧：起源于黄陂，旧称黄孝花鼓或西路花鼓，只有170年历史。原来只是乡下草台班子唱的小戏，民国年间(1

春官歌演唱是崆峒区省级非物质文化遗产代表性传承保护项目，在崆峒区被称为“说春官”，历史悠久，深受广大人民群众喜爱，影响巨大。为传承优秀传统文化，全面反映崆峒区广大春官创新性发展、创造性转化这一古老艺术形式，赋彩社会主义先进文化建设，丰富人民群众文化生活，平凉市崆峒区文化馆组织广大春官、文化工作者等编印全面权威的春官歌集

本书在实验戏剧的精湛梳理的基础上，将撰写大致归纳为如下几点来进行思考：从实验戏剧理论研究的角度来谈戏剧的发生、发展；从表演艺术的创作观念追根溯源，认识和研究当代实验戏剧表演艺术特性；从创作的角度探寻实验戏剧的创作规律，深挖实验戏剧表演技巧；从实验戏剧的效果追根溯源，研究观众的审美心理及观演关系对实验戏剧的影响。

本书以甘肃武威市的凉州贤孝为研究对象，对其“开放性”结构特征进行了分析，并指出曲本与评书、戏曲、鼓词等多个方面的联系。本书还整理出凉州贤孝近代的12组传承谱系，对盲艺人的行会组织“三皇会”有了初步考证。