没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H.奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供

本书为艺术设计系列丛书之一，该书是以设计与色彩的关系为基础，从现代设计与色彩学的结合关系入手，讲解现代设计视觉传达的表现形式以及现代设计与设计构成的关系。进而讲解色彩学的基本原理和基础知识，讲述色彩的象征性、色彩的信息性、色彩效应与色彩心理、色彩控制和色彩战略等，同时以大量优秀的学生设计色彩作品为范例，同时结合国际、国

本教材按照项目化教学要求编写，对传统教学内容进行了较大幅度的整合。共分为六个项目，分别是初识设计构成、领略设计构成的形式美、探索平面构成、走进色彩构成、探究立体构成和掌握设计构成的实际应用。六个项目下设若干任务，旨在引导学生逐步了解设计构成的形式美法则、表现形式、实际应用等知识，进而提升学生的设计能力和审美素养。

本书是浙江特殊教育职业学院的一本教材，集合了浙江特殊教育职业学院具有多年教学经验的一线教师作为本教材的编写成员，整合了多所艺术类院校设计色彩的最新教学思路、优秀学生作品。其中突出的亮点在于使用了大量本学院学生的优秀作品，基本都是原创作品，在市场上还没有出现过，对学生后续的学习有很多学习和借鉴的地方。编者在继承传统的前提

本书分为六大部分，第1部分，运用比较分析法分析三维造型设计与二维平面的区别与联系，学习立体构成课的目的、价值与意义。第二部分，以学生优秀作品为依据，通过案例分析的方法对立体构成造型元素点、线、面、体的立体空间特征进行阐述与梳理。第三部分，同样以案例分析为依据深入探讨立体与空间，光影与明暗、量感与张力、肌理与色彩等关系对

本书主要介绍了艺术欣赏的相关知识，全书共分为十讲，分别是开启艺术之门、书法艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏、摄影艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏和影视艺术欣赏。

本书内容涵盖六个模块：艺术学的研究对象和方法；艺术的功能；艺术创作与艺术作品；艺术的发展与艺术类型；艺术接受和艺术批评；艺术的风格、流派与艺术的生活化。本书编写以马克思主义理论为指导，从理论上剖析艺术的观念、本质及特性，从宏观上把握美的特点和规律，旨在树立学生健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实

在当今的时代，美术教育的形式已经有从传统课堂向多媒介的综合方式转型的趋势，例如：图书、在线课堂、博物馆参观或户外写生等。在新的历史形式下，就要求艺术教育工作者，不断的在实践中总结，探索出符合新的时代要求的教程。本作者通过十年的时间把在教育一线的经验总结编著成为了一套系列的进阶教程，艺术简史、绘画原理、绘画技法和大师画论

本书力求以党的二十大精神为根本指引，以高度的文化自觉和文化自信，来实现艺术理论与当代的审美追求结合的教育目的。内容上在对艺术的本源问题、发展流变、活动系统、家族谱系、文化维度的系统化梳理过程中，兼顾学生的兴趣与爱好，尝试穿透艺术世界中历史与现实的隔膜、艺术活动中生活与艺术的屏障，形成一个对艺术整体而又开放的简明文本。各

本书分为四章，第一章从艺术的定义、艺术的本质与特征、艺术的价值与功用三个方面阐述艺术的本体；第二章阐述艺术的起源与发展；第三章对表情艺术、综合艺术、实用艺术、造型艺术这四类重要的艺术门类作了介绍和分析；第四章则对艺术创作、艺术作品、艺术接受作了探索，把艺术理论和艺术现象结合起来，说明艺术现象下的艺术本质。