本书共七章，包括：美术概述、美术的特征、美术的功能、美术设计、美术创作、美术鉴赏、外国美术的发展。具体内容包括：美术概念的演变；美术的本质；美术的要素；美术的范围；美术的视觉形象性；美术的主体性；美术的审美性等。

本书基于大量的案例分析和插图讲解，全面论述了信息可视化设计理论与实践，系统梳理了信息可视化设计中的受众与用户以及相关流程，并从平面、空间、动态三个角度分析了信息可视化设计的创意构成，并对信息设计的实际应用展开研究。

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架。

本书通过分析当下艺术院校设计专业中普遍存在的学生中国传统文化素养较低的问题及其对专业设计造成的影响，提出了问题的症结所在，以及今后艺术院校设计专业教师加强传统文化教育、提升学生传统文化素养的具体建议。作者把学科研究的设计现象归纳形成部分理论认知，强调环境的地域性和民族性，实现多元化的教学模式，为进一步对现代设计的类型化

本书以艺术设计为研究基底，以教学改革为研究导向，对艺术设计基础教学改革与实践等问题展开论述。主要对艺术设计基础教育进行概述，引导读者对设计基础教育有一个基本的了解。论述了现代设计思维审美基础，对设计的思维过程和审美因素进行了详细阐述。分析了设计基础教学理论、设计素描、设计色彩，论述了“三大构成”理论与教学。充分分析了设

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评

本书从艺术设计的基本理论出发，对艺术设计的造型、材料、色彩、心理以及美学的基本内容进行了介绍，并阐述了现代艺术设计的思维和形态。此外，还对民间元素在现代艺术中的应用进行了分析。

本书从美术和艺术设计的概述出发，介绍了美术学概述、美术学教学以及艺术设计的相关内容，然后分析了现代美术与艺术设计学、美术与设计教育，最后在当代美术与设计教育的专业建设以及当代美术与设计教育的人才培养方面做出了重要讲述。

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等。

本书分为三大部分，共十四章内容。第一部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽；第二部分讲述了李叔同与中国现代报刊广告设计；第三部分讲述了梁思成、林徽因与中国建筑。