本书是画家王犁关于速写的图文随笔集。文中，王犁回忆了自己自高中以来学习速写的历程，同时讲述了速写过程中如何去除考生气，如何选择速写内容，如何找到画者自身的“速写习气”，并且达到自己所追求的画画境界。书中收录了近百幅王犁亲自挑选的速写作品，每幅图都有一段专属的速写心语，或回忆当时创作的环境，或记录彼时的创作情形，或对画面

本书内容包括：从头再来、迷上喜马拉雅、人画一半，天画一半、巧遇绢本、艺术，好玩而多元、怎么看与怎么画、造型意识的转换、很像很难看、“像不像”与“好不好”、速写的定义等。

本书为艺术理论类图书。本书为我社出版的“美术学博士文丛”系列丛书之一，为艺术理论类图书，全书共分为六个章节。以中国“劳动大场景”山水画为研究对象，以二十世纪五六十年代作品为研究视域，按照“劳动大场景”山水画从起源、发展、兴起到重塑这一艺术发展规律，对新中

本书内容包括：速写十要、捕捉气息、饱满、美化后的平凡世界、速写本上的国画、写意的根本是“不执着”、朴素和沉着、写实与写意、我画故我在、绘画语言的偶然性等。

本书共5章，分别是5组实战项目。第1章“传达详细信息的海报”，包括图书详情页设计项目和易拉宝设计项目，主要训练读者对包含大量图文信息的海报的设计能力；第2章“以人为宣传主体的海报”，包括招生海报设计项目和个人形象海报设计项目，主要讲述以人像作为视觉主体的海报的设计技巧；第3章“传递思想的海报”，包括公益海报设计项目和端

本书收录了作者从魏晋南北朝到宋代的19篇画论研究，对宗炳《画山水序》以来的画论经典作了一个阶段性梳理。在尽可能客观复原的前提下，作者对中国绘画目前有名的画论著作和画论篇章作了深刻的分析和精彩的评论，阐发了中国古代画论经典提出的重要理论命题，并将中国文人对于个体生命与宇宙生命的认识寓于绘画命题、范畴与理论观点的剖析中，清

本书共分五章。内容主要为：探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理；聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰，探讨其中所彰显的宫廷威仪与君臣之道；聚焦明清人物画中的文士和道释服饰，揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张；聚焦明清人物画中的仕女和平民服饰，深究其中所传达的处在封建专制体系边缘和底层者的生存与生活境遇；

本书对设计素描中的构图思维进行了系统而深入的研究。作者从素描理论知识的学习、素 衔接等三个方面对学生加以引导，启发学生细心观察、着力表现、大胆创新，切实帮助学 构图思维。并根据设计素描的基本要求，着重对设计素描的技法及构图原理进行了分析。 体融合发展的趋势和方向，以期为进一步探索和建立构图思维模式提供帮助。

本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔剧的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加入了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。

本书中收录近百幅珍稀杨柳青木版年画，作者将所研究的杨柳青年画按题材分为门神门画、仕女娃娃、故事戏曲、民俗生活、神像纸马五类。本书以“寓意”为题，描绘年画所绘的人物、植物、动物、器物等画面；解释年画中暗含的谐音、象征、双关、比喻等细节；讲解年画中典故、传说、神话、风俗等背后蕴含的民间文化。作者从当时大的时代与社会背景或是