本书共四章，内容包括：桑塔格视觉文化视野下的现代感受力理论建构、现代感受力视野下的摄影美学研究、现代感受力视野下的电影美学研究、桑塔格现代感受力审美实践的拓展。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得蕞宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个

本书共5章，内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计的应用研究、新媒体时代、新媒体时代的视觉传达设计等。

本书聚焦艺术的超越性、流动性与无限活力，以“旅行”为线索串联起散落在艺术和艺术研究中的众多活跃思想，是北京电影学院第五届艺术学论坛的主要学术成果。

本书立足在设计美学研究的大框架中，以”设计美学当代论”为视角，从设计流行规律和形而上哲学理性高度出发，对于设计流行现象以及与之相关的社会行为进行深入思考，以哲学、美学、设计学为核心，综合史学、心理学、社会学、民族学、伦理学、经济学等多学科的学术原理和方法，通过对设计时尚潮流的追根溯源和理性分析，将科技进步、时尚流行、生

本书是关于古代艺术鉴赏理论的学术专著，分为“艺术通融篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者通过阐述诗与画的关系，提出了对艺术品鉴理论的独到见解，将知识性、文学性与艺术性相结合，通过对比中西美学史上对诗与画的关系的不同认识，深入分析西方对诗与画的界限不断区分的原因，中国对诗与画这两种艺术形式不断融合，最终形成“诗画

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？ 作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪蕞具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯&middo

《设计师图鉴》源自Design360线上平台微信公众号的每周固定栏目《圆周一度》。《圆周一度》每周采访一位设计师或一个设计工作室，并将他们的回答与作品整理成文推送给读者。Design360与受访设计师一起回顾他们从学习、入行，到事业进展的个人历程。跨越个人背景、专业领域、创作探讨，以及未来动向，这些采访在极尽所能地还原

本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共7个章节。其中，第1～4章为设计理论篇：第1章

现代艺术，又称现代主义或现代派的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。本书围绕现代艺术中的现代论述、原始况味、机械美学、荒谬与幻境、大众文化、极简问题等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值，具