本课程以品牌设计思维与实践、新媒体时代品牌传播为主题，从品牌基本概念切入，以品牌策略与定位、品牌视觉系统设计、新媒体时代品牌传播、品牌策划设计与实践传播等环节为路径，系统讲述品牌设计的思维与方法。在新媒体时代背景下，从系统设计的视角来定位和认识品牌的价值和内涵。本课程理论与实践相结合，融合设计的知识性、趣味性于一体，使

本书内容包括：苏州刺绣、苏绣术语解释、针法介绍等。

本书采撷了古代文献、图片资料及诸多研究成果，与具体实物相结合，呈现了中国人过去100多年来日常生活方式中的穿戴，全书分为活色生香、颈上添花、绣中寻梦、锦堂焕彩、春晖苗绣5个部分，共计542件展品。作品多为清末民初藏品，以来自浙江台州以及部分山西地区的肚兜；锦堂焕彩部分主要明清时期的喜庆软饰为主，包括桌围、椅套、中堂、喜

本书采撷古代文献、图片资料及今人诸多研究成果，与具体实物相结合，呈现中国人过去一百多年来日常生活中的穿戴方式。此次女红展的展品包括肚兜、绣荷包、喜庆软饰、苗族服饰等。这些展出的实物可以告诉你过去一百多年里中国人日常生活中的一些细节。

本书在编排思路上以地域与传播趋向为顺序，分列为十章内容，即所谓“巡礼”：以中国漆艺为发源，向着朝鲜半岛、日本列岛、琉球群岛，再到中南半岛、南亚半岛，及至西亚、北亚，以及欧洲，还有北美洲传播，展现出一幅世界性的漆艺发展图景。通过这样一种既连贯又独立的方式，明晰中国乃至世界各地漆艺发展的基本态势与演化脉络，勾勒出世界各地的

本书对中国民间美术的种类及艺术特征进行了详细的分析,包括民间绘画、民间剪纸等。提出了中国民间美术的传承和发展策略。本书以理论研究为基础,力求对中国民间美术的发展与传承进行全面且详尽的阐述,以期为中国民间美术的现代研究贡献一点微薄之力。

本书主要内容:“手艺学”是一门人文社会科学,以手艺本体为研究对象,不仅将手艺作为可描述的传承的实体,视为相对稳定、可视的形象,从造物传统的意义上加以考察,同时将之作为文化的体现,从具体的历史语境和认识范式出发加以研究,发据其演变转化的动因和规律。因此,作为研究本体,手艺不只是一种艺术形态、文化形态和生活形态,还是一种社

《绣苑撷英——苏绣艺术》围绕苏绣艺术为主题，从多个角度出发对其进行综合研究。全书梳理了从史前至近代以来刺绣的基本发展脉络，通过一些苏绣名家及其作品，讲解苏绣中常用的一些专业术语；分析了苏绣的制作工艺，介绍了苏绣的工具与材料、常用针法等内容；分析了苏绣的构成要素，如题材、造型、色彩；归纳了苏绣的艺术特色，包括形式美、技艺

《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们无论他们有着何种经历提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性

《钱塘设计》是钱塘江故事丛书中的一册。本书对钱塘江两岸（主要是杭州段）的各门类设计的状况以及相关企业、主要产品进行了介绍，涵盖工业设计、时尚设计、景观设计、品味设计、空间设计等，展现了新时代钱塘设计的新成果。设计是各种产业发展的先导，是各种产业竞争的效益源泉，近年来，人们充分意识到设计转化的重要性。本书共七篇，分别从设