《导演的阐述:19872000》为卢昂导演创作文集册,收录上海戏剧学院导演系主任、新世纪杰出导演卢昂教授19872000年间19部戏剧作品的导演创作笔记,涵括导演阐述、剧本分析及修改建议、主创沟通信函等珍贵资料,真实展现每部戏剧的导演二度创作过程,呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品,尤其是戏曲作品中,不乏
本书次将王瑶卿先生所有文章集结成书,收录了王瑶卿先生《程长庚传记》《论历年旦角成败的原因》《我的戏剧生涯》等数十篇文章。同时收录了程砚秋、梅兰芳等王瑶卿先生的弟子追忆王先生的文稿。书稿配大量珍贵图片,有些图片是次问世。
本书是“遇见艺术”系列中的一册,从表演艺术的特性、实质,谈到演员应具备的基本素养,之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法,阐述了演员和角色之间的关系,最后厘清了戏剧表演和影视表演的异同,可说是一本简明的表演艺术入门读物。
本书集合了戏剧大师陆帕、著名电影导演田壮壮、哲学家陈嘉映、哲学家陆兴华、古典学者张文江、导演黄骥、艺术家文慧、海外著名学者张真等学界、艺文界各类代表人物的对话,是一个很好的分享,并对城市空间内的知识生产和公共生活的建构提出自己的思考。“场外说”工作室是由王音洁倡导创立的一个文化生产工作室。自2013年形成以来,创立了场
歌剧,是“音乐艺术皇冠上的明珠”,是一门综合性舞台艺术。认识歌剧,享受视听盛宴,深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史,邂逅歌剧艺术,见证歌剧文化与艺术的成长,探索经典歌剧艺术,欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书,来赴一场
《中国高等戏剧教育2019》来自全国各地25所高校的专家学者,通过学术论坛、教学展示和舞台演出的形式,沟通观点、博采众长,交流教学经验、分享教学成果。中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制,增进各院校的相互了解与交流,
本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理,突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限,专以话剧莎演为研究对象,秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨,弥补戏剧人士着重舞台而莎学专家讲究文本二者割裂之不足,以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横
中国戏曲在上千年的艺术实践中形成了自己独特的体系,同时产生了独具特色的、表现戏曲行业的熟语——戏谚。戏谚是历代戏曲艺人长期艺术实践的经验总结,是经过提炼、筛选形成的对戏曲文化的诗意表达,言简意赅地反映了戏曲的形制、艺术特点以及行业规律、规范和行为标准,总结了戏曲艺术的美学精神和美学追求。本书以戏谚为研究对象,从共时和历
本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果,聚焦于包豪斯大师奥斯卡?施莱默的绘画、编舞和剧场作品,通过准确的理论视角和精彩的作品分析,阐明这位包豪斯舞台工坊的领导者在设计和现当代表演领域发挥的历史作用,并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作,对于
威廉·艾斯珀,当代杰出的表演教练之一,一生致力于阐述并拓展桑福德·迈斯纳的传奇表演技巧,制定了一套严格的训练体系,为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉·艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程,生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉,而是让他们带