本文从民间装饰图案元素入手，对视觉传达设计进行分析，讨论现代视觉传达设计如何更好地体现民间装饰图案的应用。全书详细分析了中国民族传统装饰图案，强调其元素表现方法，并对传统装饰图案元素的在视觉传达中的应用进行论述，希望在继承和发扬中国传统文化的基础上，推动现代视觉传达设计的创新。

本书从绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、摄影艺术欣赏、数字游戏欣赏、数字影视制作、神奇的动画艺术、产品设计欣赏、服装与服饰设计欣赏10个章节讲解了美术欣赏的基础知识、作品的分类与特点，古今中外美术名家的名作欣赏、生平和趣闻轶事以及现代“艺术设计”和数字媒体艺术作品的赏析，内容紧贴学生的生活实际，打

本书是一部介绍设计构成基础的作品。对三大构成体系而言，平面构成是其基础，是培养创意思维能力和设计能力的基本方法：色彩构成始终贯穿在构成课程体系中，是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识：立体构成是从平面到立体空间与维度的转换，是了解立体感觉、认知物体结构和空间形态创造的基本课程，三者相辅相成，密不可分，构成设计是一切

本书是安徽博物院“潘玉良的美术课堂”展览图录。二十世纪初，随着中国美学革新的历史进程，潘玉良成为现代美育的先行者和实践者。本书分为“造型解构绘画的基础”“色彩感知提升表现力”“主题创作迈向成熟”“举办展览艺术家的精彩答卷”四个部分，围绕“美术课堂”构建虚实，讲述中国现代美术教育下的艺术家养成之路。书中收录的潘玉良美术作

本书从美术和艺术设计的基础概念出发，介绍了美术、艺术设计的特征与内涵，艺术设计的美学研究，艺术设计的思维创新研究等方面的内容，对美术与艺术设计进行了比较，并以此为基础，进一步加深了对美术与艺术设计理论的研究，突出了美术与艺术设计研究的实用性和应用性。

本书共六章，内容包括：视觉设计的内涵、视觉传达设计的思维、新媒体时代下的视觉传达设计、新媒体时代视觉传达研究、视觉文化在教学中的应用、视觉传达对课堂教学的有效性探析。

本书收录了胆魂融笔墨江山染无尽——写在李可染大师诞生一百周年之际、推开现代花鸟画艺术之门——写在著名国画艺术家郭味蕖先生一百周年诞辰之际等。

本书中我们着重于内容的划分,将构成的内容与载体相结合,分别表现为平面构成、色彩构成、立体构成、材料构成、空间构成、行为构成、光构成和动态构成等,其中平面构成主要研究二维空间的构成与造型规律;色彩构成主要研究色彩的基本理论与配置原理;立体构成主要研究空间组合、结构、材料等方面的原理和规律。构成这一基础课程适用于各个专业,

本书运用多学科理论整合的研究方法，以符形学为路径，对无意识设计方法进行系统化的研究。通过无意识设计活动横跨使用者与产品的知觉、经验、符号感知全过程中形成的四种符号规约，对无意识设计的类型进行补充与方法细分。在寻找关联类的修辞研究中，创新地提出符号在产品文本内“联接一内化一消隐”的三种编写方式。设计师可以通过对始源域指称

本书的研究主要针对联结性设计思维对设计过程的记录与分析等复杂认知问题，在设计过程中选取了蕴含丰富信息的思维数据，并通过构建联结模型实现思维数据的结构性转化和设计推理过程中信息的挖掘，从而对设计过程中的联结性思维进行深入研究。基于原案分析法和联结模型的联合运用实现了设计过程从语言到图表的转化以及可视化表达，编码系统和关联