湖北高腔是湖北省的民间戏曲剧种之一，曾经广泛流行于黄冈、汉阳、安陆、襄阳、麻城等地区。本书对流行于这些黄冈、汉阳、安陆、襄阳、麻城等地区的高腔曲牌进行了整理，按照江头金桂、红衲袄、驻云飞、锁南枝、北调五个类别对具有代表性的湖北高腔曲牌进行了系统的整理并且在整理的之上对这些代表性曲目进行了系统的研究，介绍了每类曲牌的代表

本书是对戏曲舞蹈身体语言规律性原理的探讨。全书围绕“身体语言”这一核心，首先对戏曲舞蹈身体语言的历史形态进行梳理，以确立戏曲舞蹈身体语言的本质特征；在分析戏曲舞蹈程式化语言体系的生成方式、构建原则与技术法则，以及外部形态的表达方式与风格倾向之后，对戏曲舞蹈百年史中的众多艺术典范进行深入分析，这亦是对戏曲舞蹈身体语言的基

为纪念昆剧传字辈艺术家从艺百年，本书收录了研讨会34篇论文，分为“传字辈昆剧艺术的传承与发展”“昆剧传习所创立之辩”“传字辈昆剧表演艺术与传播”“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”等四个板块。“传字辈昆剧艺术的传承与发展”对传字辈艺术的盛衰、传承以及生存发展进行了充分讨论，提出“衰而未亡”的昆剧艺术，在当下作为“非遗”

本书对泗州戏的文化生态进行了深刻的研究，作者在苏北、皖北的乡野农村开展了长期的田野调查，从文化人类学、文化生态学、音乐社会学、艺术传播学等视角入手，专注地将泗州戏的方方面面——由表及里、由纵到横、由微观到宏观、由内因到外因进行了一次梳理，将泗州戏的发源、发展、繁荣、衰败以及现状进行了总结，并对其赖以生存的文化区域生态进

《昆曲之美》为香港中文大学开设的昆曲之美课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记?借扇》、《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿?弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭?游园惊梦》

本书的主要内容是从视觉文化时代语境出发，审视中国当代戏剧创作的艺术转型话题。首先，梳理视觉文化的主要理论、当代戏剧与视觉文化的联系，以及1990年代以来中国戏剧视觉化转型的时代语境，主要是广电总局、文化部提出注重文艺娱乐性和观赏性，从而引发戏剧艺术的重大转型。对之，可以概括为是视觉化、空间化、景观化、形式化的四化改革。

第三届亚洲戏剧论坛文萃

蒲剧学初探：哲学的戏剧，戏剧的哲学

本书围绕清宫连台本大戏《封神天榜行研究，《封神天榜》编创于乾隆盛世。全剧十本，每本二十四出，昆弋合奏，严谨；天命思想与忠孝节义贯穿始终，思想正统；场上神鬼毕集、面具千百、机关巧设、离奇变诡，场面宏大。但是署演剧档案却难寻其踪影，南府、景山时期演剧档案又多遗失，相关笔记资料也语焉不详。那么，《封神天榜》在清宫戏曲演出究竟

本书作者精选12篇戏剧理论与批评文论，通过对《罗斯莫庄》《终身大事》《十四行诗中的黑夫人》《伪君子》等中外经典戏剧作品及其演出的详细分析，从马克思主义、情节剧意识及道教文化等不同角度出发，阐述了作者关于戏剧理论的思考研究成果。 本书最后还收录了作者对中央戏剧学院丁涛教授的访谈录，其中谈及我国戏剧教学等方方面面的问题，