本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思维进行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概念进行了再认识，进一步确认了未来设计思维的思维路径。

本书以隐性与显性转换作为数字化生活的设计问题研究，基于哲学对认知论、社会学对生活方式等较为成熟的研究理论，剖析当下数字化给社会带来的认知变化；结合分析心理学的情结冲突，生活需求演进的原理，探讨隐性的生活状态向显性的生活方式转换的演化机理。

本书是中国美术批评家协会的年度出版物,也是连续出版物。2020和2021均在我社出版。2022要讨论的问题是:当今的自媒体,在批评写作和思维方式上产生了极大的影响,在很大程度上促进了当代艺术批评与写作的发展和壮大。在今天,自媒体已经成为我们的工作与日常生活无法摆脱的一种方式。重要的是,为我们提供了一个自由表达的平台,在

本书分四个模块,内容分别为简单图形训练、素描石膏体训练、素描静物训练、素描肖像训练。全书理论和训练步骤相结合,浅显易懂,便于学生掌握。书中配备了大量的视频教学资源,为学生提供了更直观、更立体的学习体验。

本书分上下两篇，共六章。上篇内容包括信息色彩传达的理念、信息色彩与视知觉、信息色彩的主体间性设计观，主要从信息色彩传达机理进行理论分析；下篇内容包括平面媒介信息色彩主体性的重塑、环境空间信息色彩的设计动能、信息色彩的网际主体间性传达，从信息色彩设计应用进行设计实践探讨。

新时代中国艺术与经济的融合发展已经进入了一个新的阶段，在大的背景与发展的战略目标不断清晰之后，为了进一步把握其发展的战略大格局，就需要研究与分析其发展过程中的一些重要战略关系。艺术经济的崛起既是新消费拉动与新科技融合驱动的结果，也是其发展内在规律与逻辑的直接展现。作为艺术学理论研究中的重要组成部分，艺术经济学有着自身独

本书为十二五职业教育国家规划教材修订版，也是国家级精品资源共享课立项项目配套教材。全书阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，通识篇包含认识设计、设计的历程；专业篇按产设计、环境设计和传达设计等不同设计方向做专门讲解；职业篇和创业篇则尤其适应当前设计行业

《苹果集设计文化论》系柳冠中先生40年来在设计研究领域辛劳播耕、艰苦求索、果敢采撷的智慧之果，该书以论述工业设计的概念、意义及基本方法论为起点，进而以揭示人类不同文明阶段的表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是协调人产品环境三者关系的创造活动，设计

这是一本为创意工作者而写的书，激励艺术家、作家和企业家努力将他们最好的作品推向世界。 美国著名作者和创意写作教师约翰·加德纳（JohnGardner）说：只要人们愿意去行动，社会和组织的革新之轮便能滚滚向前。 你是否崇拜创造力无穷的人？你是否崇拜那些总是去领导、去创造、去沟通的人？他们可能是舞者、唱片

本书作为中国广州美术学院与奥地利林茨艺术大学于2019年合作举办的发现与演绎工作坊的全程记录，全面介绍了合作的缘起、研究及教学工作中的观念与方法、研究过程中的发现、思考与成果。中国广州美术学院建筑艺术设计学院3名教师和9名研究生，分别针对空间设施营造、农作物生产与销售、家居生活与社交、传统用具制作、图腾崇拜、水利设施系