《十三世纪的艺术》为全球艺术史系列丛书之一，主要按照时间顺序讲述了十三世纪在意大利以及其他欧洲地区艺术风格的形成、发展与影响，重点分析了艺术的产生背景和艺术特征。本书时间跨度大，内容广泛，涉及绘画、雕塑和宗教建筑等多个方面，并配有大量高清图片，具有较高的艺术和收藏价值。

全球艺术史系列丛书引自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。 《巴洛克艺术》是全球艺术史系列中的一册，书中解析了巴洛克艺术的概念，对一些重要的巴洛克艺术家、艺术资助人及重大事件等进行了详细的阐述，并列举了多幅典型的精彩画作，以帮助我们更为通透地理解巴洛克艺术。

本书在内容结构和体系上遵循了当前习惯的划分方法，这样更有利于学生对教材内容的理解。具体内容分为中国篇和西方篇两大部分，均从史前美术讲到现代美术。我们可以清晰地看到中国和西方美术发展的清晰脉络，也能发现其发展的差异性。但世界是开放与交流的，中西方美术在历史上也发生过相互借鉴与学习的现象。19世纪末至20世纪初，中西方美术

本书是著名考古学家严文明先生研究中国史前人物和动物艺术的专著。严先生系统梳理了考古学资料,总结出中国史前艺术的四个发展阶段。全书据四个阶段分为四个章节,按时代、分文化编排材料,以图文结合的方式阐述中国史前艺术各阶段的特征,同时还介绍了世界范围内的考古发现作为参照。本书面向社会大众和相关领域的考古学研究者,兼顾可读性和学

本书共分九章内容，以纵向的历史发展脉络为主线，介绍了中国美术的发展史。本书是参照美术专业自学考试《中国美术史自考大纲》和高师本、专科中国美术史教学大纲的要求编写的。其目的是向美术专业自学考试者、师专以上美术专业的学生、普通高校公共美术课以及美术爱好者提供学习的教材和参考书。考虑到自学考试的要求和大专院校教学的实际状况，

巫鸿美术史文集第六卷，汇集了作者近年来研究古代中国美术史的论文，回顾并思考了美术史研究的观念和方法，探索新的研究方向。

本书共8章，除引论部分概述全书内容外，其余部分按时间顺序对中国古代和近代美术史的发展历程进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，本书在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对最能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。书

当你翻开书本，或是走在博物馆、美术馆里，一幅幅艺术家的代表作品映入眼帘。不过，你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品？这个艺术家生活在哪个地方、哪个时代？属于哪个流派？这个时期和那个时期，哪个在前，哪个在后？“巴洛克”和“洛可可”听起来很像，看起来更像……几千年的艺术史感觉像一团乱麻，令人头晕目眩。 本书精选了西方

本书分两册,分别收录2022届硕士生毕业作品和2022届本科生毕业作品。书中汇集的学生作品涉及清华大学美术学院染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、艺术史论系和基础教学研究室等11个教学科研单位、近500名本科和硕士毕业生。该书是清华

本图书是由丹麦一个家庭成员共同完成的设计作品集。这个家庭的女主人卡琳·法尔比主要承担设计工作，他们的儿子、女儿主要承担各种设计物的制作工作，其丈夫安克·法尔比则承担设计作品和各类环境风光的摄影工作。图书主要介绍了旧材料重复设计利用的各个案例。北欧的一些国家，设计之风极盛，对旧材料的循环利用成为一种潮流和时尚，循环利用的