《畲族服饰文化变迁及传承》分为两部分，第一部分以历史文献为依据，以畲族服饰发展和演变的历程为经、不同时期畲族的生活文化背景为纬，梳理了从汉唐、宋元、明、清时期一直到民国、解放、直至二十世纪的畲族服饰文化变迁轨迹。分析不同历史时期的畲族服饰在色彩、款式、装饰等方面所体现出的不同特色，以及畲族文化生活背景对服饰发展变化的影

一个精心策划的衣橱完全依据每个人独特的个人风格和生活量身打造。既然每个人的风格千差万别，那么为什么衣橱要千篇一律呢？基于“少而精”的极简主义：用风格代替时尚，用质量代替数量，用优质的关键单品代替快消品和应季必备单品。作者安努什卡·里斯将一步步指导你如何确立自己独特的个人风格，打造完美衣橱，还让你领会购买的

出类艺术编的《服饰纹样素材集》收集了二百余幅日本明治时期经典服饰纹样，纹样多取材于自然风光，从不同的季节变化里吸取营养来表现自然的美和纤巧。其中季节感浓厚的植物被运用得*多。春季多以樱花和梅作为设计的主题;夏季则以清凉色系为主，采用菖蒲、水草加以嬉戏的鱼儿和浪花;秋天采用菊花、秋草等;冬天雪景和盎然挺立的松柏及其意象被

本书从古人琳琅满目的发型、发饰、首服切入，用活泼又不乏严谨的文字分别介绍了古人的衣、裤、裙、鞋、袜等服饰，以及这些服饰所承载的文化意蕴。读完本书，你不仅能对中国古人的穿着打扮有初步认知，对古代男女的成人礼有粗浅了解，更会对一些源自古代服饰并沿用至今的词语、成语如“拙荆”“纨绔子弟”“衣冠禽兽”等有更深的理解。

对于追求时尚爱美的女性来说，穿上一件经典素雅的连衣裙或长款上衣变身时尚女主，而这件衣服又是自己亲手制作的，是不是更有满足感和成就感呢？本书浓缩了17款时尚女装，即便是初学者也能通过简单的裁剪完成制作。看似平面的裁剪，成衣的上身效果却是立体有型，再稍稍变换面料的种类和颜色，又可以演变出别样的风格。自己缝纫的不一定只能是家

本书详细介绍了女童装造型设计、女童装设计过程、女童装着装风格与流行元素分析、女童装分类设计与制作和女童装配饰设计。

本书详细介绍了男童装设计、裁剪和制作的知识。具体包括男童装的面料、图案、款式、色彩、部件等分类设计，以及不同类别男童装的制版和制作工艺。

本书是涉及面广、实用性强的服装设计专业教学用书。主要内容包括绪论、服装造型创意设计、服装色彩与图案创意设计、服装面料再造设计、服装装饰工艺设计、经典服装风格的设计、民族服装风格的设计、前卫另类服装风格的设计、服装产品设计、服装设计大赛参赛系列设计和服装结构这几案例11个部分。

《成衣样板设计与制作（第2版）》是高职院校服装类专业必修的主干核心课程的同名配套教材，也是与服装技术、生产岗位直通的技术性和应用性非常突出的专业核心技术读物。该教材重点讲授服装结构设计在服装工业生产中的具体应用，引导学生和读者掌握相关服装的国家标准和成衣样板设计与制作的基础知识，熟练掌握成衣制板、推板的技术技能，养成从

《服装展示设计（第2版）》从服装展示设计基础入手，以服装销售场所的展示设计和服装商业展览展示设计为主要内容，对服装展示设计进行讲解。全书基础理论、精美图片和必要的文字说明相辅相成，结合大量展示实例，系统讲述了服装展示空间基础、色彩基础、照明基础以及服装商业卖场设计、服装展览会场设计和服装展示设计的表现技法等内容。网络教