AIGC艺术设计实战：视觉传达

本书是一部深入剖析图形符号背后美学价值的专著，它基于符号学，研究连续性图形的视觉美学，具有跨学科、跨领域的意义，研究角度在视觉传达设计领域中是较为少见的。该研究深化图形设计的符号学意义，基于历史研究、学术理论和当代创作，对于图形艺术的探讨不仅涉及实践层面，还深入分析了其背后的文化、哲学与美学等学科，有着理论指导意义。

跨文化艺术美学，涵盖了两大方面的研究，一方面是对跨文化艺术进行美学研究，另一方面是对艺术美学进行跨文化研究。作者尝试从建立跨文化的艺术美学的视角出发，以跨文化阐释学为理论根基，遵循“多元的普遍主义”原则，对跨越不同文化界限的艺术品的创作（包括艺术门类和艺术类型）、批评、传播等行为及机制展开探讨。本书基本上摈弃了中外艺术

8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为

本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入，说明两者的区别和特质，既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美

本书是卢卡奇关于美学和文艺学的集大成之作。书中以日常生活作为美学的本体论基础，从马克思主义反映论、实践论和生存论的视角对审美和艺术做了系统的考察，成为国外阐释性美学的一种范本。书中坚持唯物论与辩证法的统一，对艺术和审美的起源、审美的目标和结构本质、艺术创作和接受的心理学及美学原理以及艺术的社会效应做了独到的剖析，并且指

本书是大学通识教育教材。本书主要内容包括：绪论，艺术:在创造的世界中直观自身，建筑艺术鉴赏——凝冻的音乐石质的史书，雕塑艺术鉴赏——单纯、静穆的流动，绘画艺术鉴赏——传神写照气韵生动，音乐艺术鉴赏——通达人心的万能语言，舞蹈艺术鉴赏——罗衣从凤形

设计概论（第二版）（教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会推荐教材、“互联网+”新形态立体化教学资

本书共六章，分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素，以及设计应用与实践等方面，对平面设计这一综合性的设计学科展开了深度的剖析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的形式拓展读者的设计思路，提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用，也

中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域