本书共分十一章，主要内容包括：艺术设计的多元化；现代艺术设计发展的多元化表现；美术视域下的艺术展示设计；美术视域下的环境艺术；美术视域下生态环境艺术设计；美术视域下室内环境艺术设计等。

本书共分七章，主要内容包括：艺术设计导论；艺术设计的要素；色彩艺术设计；产品艺术设计；生态环境艺术设计；生态景观艺术设计；艺术设计心理与艺术思维方法。

本书对美术、设计、影视、戏剧戏曲、音乐、舞蹈等六个艺术门类的公共艺术知识进行了系统地陈述和总结，对各艺术门类的经典艺术作品进行了梳理，对其主要艺术特色进行了提炼和评价。以各门类艺术基础知识为先，重在对经典作品的鉴赏和评论。每一门类大体上包含两个方面的内容：一是艺术概论，主要系统介绍某一艺术门类的基础理论、专业术语；二是

本书精选《宝座上的圣母子与圣徒》《收割者》《肥皂泡》《舞蹈课》等旷世杰作50件，讲述作品背后的故事。

本书分三个部分论述，先后分析了近现代以来、特别是20世纪八十年代以来中国美术奋力追求“现代性”的客观条件、主观实践以及为了协调与特定社会历史环境冲突而与时俱进的策略选择和方法创造，从而揭示出中国现当代美术对审美现代性的特色性体认。书中认为，中国现当代前卫艺术运动是近现代以来中国社会现代性历程的美学反映，具有浓厚的社会学

本书内容主要涉及三个方面：一是有关美的一般理论，二是戏剧理论，三是有关绘画艺术的理论。论文批驳了关于美的种种形式主义和主观唯心主义的解释，并就美的一般概念提出了美在关系的观点，把唯物主义认识论应用到美学领域，从而建立了近代现实主义文艺理论体系。

本书作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历，精选50件艺术珍品，涉及绘画，雕塑。从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度，结合每一幅作品娓娓道来，让读者每欣赏一幅作品，在艺术上都有所得；而且作者长于将多幅同类作品、不同艺术家比较鉴赏，让读者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、视通古今的艺术之旅。

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求,首先,分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中,与非物质文化遗产的渊源,探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次,从艺术人类学理论和方法出发,将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺

本书主要研究创意图形的思维基础形态、创意图形的表现技巧与风格及其应用,具体包含图形创意、字体创意、广告创意等。书中系统阐述了创意思维的理论知识及其在实战中的创意表述,综合呈现了其近年来在视觉艺术上的感知、探索与实践的成果。艺术思维与创意表述是体现教师核心竞争力和人才培养质量的系列活动之一。本书不仅侧面体现了艺术学院教师

如何欣赏当代艺术