二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。

《蒙娜丽莎》曾经两度失窃？《救世主》究竟是不是达·芬奇的真迹？凡·高或许死于谋杀？英国画家沃尔特·西克特是“开膛手杰克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪·沃霍尔留下的“时间胶囊”究竟是什么？……在你熟悉的世界名作背后，不仅有艺术家们留下的精彩创作，还有许多使这些名作得以存在和流传的神奇逸闻。北卡罗莱纳艺术博物馆艺术

约14001520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的

《意大利游记》是一次文明之旅，也是一场艺术巡礼，充满了即兴发挥的奇思妙想，更不乏一针见血的深刻洞见。如丹纳所说，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神风貌和风俗概况。因此，他以敏锐的目光和犀利的文笔条分缕析地剖析了意大利的社会、历史、民族，又通过丰富的形象和富丽的色彩热情洋溢地点评了

生活中常见到的物品可能成为孩子们的美术创作材料，每天多花5分钟，家长带着孩子从日常生活中收集材料，让他们大胆、随意地进行绘画创作，这种低成本，却有创意的育儿方式，你也可以做到。书中的案例是作者精心挑选的，教学内容以图片为主，文字为辅，方便孩子们自主阅读。 本书总共分7章，分别从画材运用、触觉感知、色彩原理、绘画元素、创

这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。?? 迈克尔·卡米尔在分析了宗

20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。 在本书中，格罗伊斯探索

本书选取20件（组）经典美术作品（中国画、油画、版画、雕塑、摄影），通过图像的个案分析串联起一部黄河的现代视觉发展史。黄河在20世纪被追溯为中华民族的母亲河，抗战期间更成为中华民族的象征，获得中华大地其他山川河流难以企及的精神价值。黄河的壮阔与崇高也激发起无数艺术家的创作热情和艺术灵感。通过解读不同时期、不同艺术家创作

“一个天真纯朴的新世纪”到来：德拉克洛瓦、塞尚、杜米埃、雷诺阿、梵高、毕加索······各种人各自做尝试；新古典主义、印象派、自然主义、理性主义······“流派”层出不穷，“主义”纷纷登台。艾黎·福尔觉察到新的艺术春天来临。 他在本卷中为我们详细梳理了现代艺术的各种流派和“主义”，对现代艺术的精神作出了精辟的诠释。