本书旨在让初学者学习关于手机操作和设置的技巧，还要从摄影角度出发，掌握一些摄影常识、规律、构图、用光和色彩等内容。还讲解了我们在日常生活中经常会接触到的花卉、美食、生活日常，以及旅行等题材的手机实拍技巧。

本书所收录的372幅图画,是作者对青藏高原的地理文化、环境保护的片片思绪,全书融入了作者心灵的强烈震撼、理解、景仰、敬畏和思考。进入新世纪后,环境污染逐渐成为严重的社会问题,中国将如何处理经济发展与生态环境的关系?在资本的强力推动下,人类将向何处去?这是一本值得欣赏的心路历程。

建筑摄影是建筑学与摄影学的交叉学科。本书基于苏州大学2022年校拔尖创新课程“建筑摄影实验”，立足建筑类本科院校，完善了视觉再创造逻辑下构建的建筑摄影实验课程的教学体系和操作方法，强调建筑摄影中建筑的主题地位，明确每个实验阶段的目标并加强了学习步骤的可操作性，为学生在观察建筑、空间、环境的过程中形成归纳、构成的认知方法

本书主要分为三部分内容:摄影作品赏析;艺术摄影;文物摄影。第一部分收录了作者的摄影作品赏析35篇,主要赏评了20世纪八九十年代国内外摄影名作、佳作,点评精当。第二部分艺术摄影作品20幅,选取了作者发表于各类刊物或获奖的部分艺术摄影作品。第三部分文物摄影主要是在20世纪八九十年代作者从事文物摄影工作时,参与或协助古迹考古

本书介绍摄影家尚君义。尚君义以不同寻常的视觉角度,在不同的季节、气候、时间、光线下,拍摄了故宫许多景象,给人们静谧的联想。在他的镜头里,故宫呈现出了别样的面貌,引发读者更多关于岁月的思考。

本书介绍摄影家张星海。张星海是《北京科技报》的摄影记者,也是一位街头摄影师,长期拍摄北京地铁。在他眼中,地铁就像一个剧场,形形色色的人在这个舞台上登场。

本书介绍摄影家何宇晟。何宇晟,青年艺术家,现居北京,2013年于中央美术学院进修摄影。他的作品《舞者》获IPA国际摄影比赛中国区一等奖(摄影画册类),作品《栖居》曾参与艺术北京博览会。

本书介绍摄影家李百军。李百军是一位资深的老摄影家,他以自己的家乡沂蒙山区作为长期关注和影像采集的区域,持续记录了自20世纪70年代以来这一地区人民的日常生活与社会变迁,构成一幅蕴含重要历史记忆的影像长卷。

本书介绍摄影家黄磊。黄磊曾参与20世纪90年代的新摄影艺术运动,多年来坚持用镜头静观世界,通过拍摄静物、动物和风景,来表达他对于自然和生命的感悟。

本书介绍是艺术家龚剑。龚剑,生于1978年,2001年毕业于湖北美术学院,现工作生活于武汉,2006年获中国当代艺术奖。他的创作媒介是多样化的,从绘画到摄影都有涉及。他的作品富有深度与真实性,在某种混乱和粗糙的美学中揭示出现实的力量。