《艺术设计史》以科学的态度，从不同的角度思考艺术设计史发展的规律。《艺术设计史》将学术性、知识性、趣味性融于一体，使读者在艺术设计史的天地里得到美的享受。进一步陶冶情操，提高设计审美能力。《艺术设计史》主要面向大专院校学生和广大青年读者。作为大学生进行艺术设计教育的教材或参考书籍，同时也可供研究生从事艺术设计研究之用。

本书收入了新中国成立后来自世界五大洲90个国家的240件套礼品，大多是五、六十年代的礼品。

“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰

“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰

《Art·Design新思维设计系列教材：标志设计教程》从标志的基本概念入手，着重介绍了现代标志的功能特征、设计原则以及将来的发展趋势，并对标志设计的创作构思过程以及具体的设计表现技法等问题进行了细致的阐述，另外，《Art·Design新思维设计系列教材：标志设计教程》还收集了大量国内外优秀标志设计的实例，图文并茂地对

《Art·Design新思维设计系列教材：标志设计教程》从标志的基本概念入手，着重介绍了现代标志的功能特征、设计原则以及将来的发展趋势，并对标志设计的创作构思过程以及具体的设计表现技法等问题进行了细致的阐述，另外，《Art·Design新思维设计系列教材：标志设计教程》还收集了大量国内外优秀标志设计的实例，图文并茂地对

人生活于文化之中，正像人离不开空气一样。《周易》说：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下，”无论汉语“文化”一词是否由些而来，这段话至少说明，我们的祖先向来对文化的重要性有十分清楚和极其深刻的理解.文化确乎是人之所以成为人，人类之所以成为人类的根本标志，人创造了文化，文化也创造了人，从这个意义上也可以说，人是文化

我国制瓷器的方法，制茶的方法，制丝绸的方法……等等。都是中华民族在长期劳作实践中，不断探索、总结、提高而形成的具有特色的手工技艺。这些制作的技艺传承不断，并且在传承中形成了独特手工技艺文化。联合国组织称传统的技艺为“非物质文化遗产”。我国的“非物质文化遗产保护工程”取得了一定的成绩。 中华民族历来重视技艺的开发与传承

布艺堆绣画即用布做的画，是我国古代流传的一种传统民间工艺。它起源于唐朝，前身是丝绫堆绣，到了清朝有了进一步的发展。据说乾隆的母亲就曾亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟、人物作品。其色彩艳丽、层次分明、神态逼真、生动活泼、故宫博物院至今还收藏、陈列着很多丝绫堆绣作品。布艺堆绣画是一种高雅的艺术，可以装点居室，也是馈赠

丝绫堆绣工艺有着悠久的历史，一千多年前的南北朝时期，我国的荆楚一带就有了这种工艺的雏形。当地有一种风俗，逢年过节的时候，用五色的彩绸剪贴成花、鸟形，贴在屏风或戴在头上。这种风俗在唐朝得到了充分的发展，形成了一种独特的手工艺，叫“贴绢”和“堆绫”。贴绢是以单层丝织物剪成图案