本书通过对中外戏剧艺术发展进行系统性梳理，从中挑选经典剧目进行重点解析和欣赏，使学生牢固掌握专业知识，从而具备专业能力、审美能力和实践能力，能够综合运用所学知识进行作品鉴赏和艺术实践。本教材尝试从专业基础模块、审美教育模块、实践应用模块等方面，对课程教学目标、教学内容、教学方法，以及教材内容编撰进行创新设计。由此，将教

本书收录了《对重大革命历史题材的卓越艺术再造——评江西省歌舞剧院的民族歌剧<八一起义>》《对共产党人形象的完美塑造——评黄梅戏<共产党宣言>及袁媛的表演艺术特色》《一戏一格真幻瑰奇——边文彤舞美设计浅谈》等三十余篇评论文章。书稿中收录的文章均在《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》《文艺报》《中国戏剧》等主流媒体发表和

书中将管理哲学置于文明互鉴的广阔视野下进行系统性论述，阐述了国内外院团在管理体制与管理经验等方面的异同，论证了科学的体制机制如何成为捍卫艺术风格、增强文化自信的坚固“护城河”。本书还前瞻性地探讨了剧院作为城市公共文化空间的功能延伸与社会责任，展示了管理创新如何实现文化惠民与城市更新的深度融合，强调通过卓越的治理能力，筑

为深入学习贯彻习近平文化思想，落实中宣部等五部门《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》和《中国文联加强新时代文艺评论工作实施方案》，进一步夯实曲艺艺术和曲艺事业繁荣发展之基，加快构建中国特色曲艺学科体系、学术体系、话语体系，提升新时代曲艺行业理论学术研究水平，中国曲艺家协会、中国文联曲艺艺术中心着眼当代中国曲艺艺术发

本书以中央戏剧学院2025年复排经典民族歌剧《小二黑结婚》的创排实践为研究对象，系统收录了大量一手创作笔记，包括乔佩娟等老一辈艺术家的口述历史以及主创的心得体会，为民族歌剧表演教学提供了珍贵范本。同时，本书邀请了多位专家、学者进行理论阐述，系统梳理了这部新中国成立后首部喜歌剧的历史价值与当代意义，为艺术院校的协同育人和

本书全面梳理了江苏地方戏的发展历程、现代传承以及各大剧种的特色。首先，从江苏地方戏的起源讲起，经过宋元杂剧与昆曲的兴起，再到明清及近现代的发展脉络，为读者呈现了一个丰富的戏曲历史画卷。接着深入探讨了江苏地方戏在现代的传承与创新，分析了其在资源分布、非遗保护、高校教育以及网络传播等多个方面的发展态势。最后，本书逐一解析了

本书以戏曲经典剧目中的主要人物的分析为核心，从戏剧基础理论、剧本创作、导演的舞台排演、演员的舞台演技等层面对“戏剧艺术之美”做出诠释。引导人们认识戏剧之“美”，把握鉴赏戏剧的基本原则和方法，引领人们在对戏剧艺术的独特审美体验中，感受人生的意义和生命的美好，提高对国家和民族的文化自信。

本书收录了舞美设计师吴文超的30部舞台及电影美术设计作品，涵盖了话剧、京剧、昆曲、豫剧、曲剧、怀梆、黄梅戏、河北梆子、秦腔、吕剧、山东梆子、两夹弦等剧种。书中展示了其设计草图、效果图、模型以及作者对每部作品的设计阐述。此外，书中还收录了行业重量级导师为此书题写的序言，并集结了众多曾与吴文超合作过的艺术家的文章。作为中国

本书选编的内容更加全面、丰满地展现了尼采对瓦格纳的态度转变：在早期，尼采对瓦格纳的赞赏极为热情、丰富，涉及瓦格纳歌剧艺术的方方面面。瓦格纳的艺术风格仿佛就是尼采艺术理想的实现；在中期，也即《人性的，太人性的》时期，涉及瓦格纳的文字减少，代之以尼采自身思想的喷涌表达，比如超人、权力意志、重新评估一切价值、反对颓废艺术、未

戏曲是中华民族优秀传统文化的代表，亦是独有的戏剧形式，我们有责任保护、传承和发展它，而决不能听之任之，让它不断衰萎。本书以戏曲高峰作品创作经验、戏曲生态现状调查与研究、当下戏曲戏剧创演探索及问学新得四部分40余篇论文的篇幅，通过对数十个常演不衰的戏曲经典剧目的深入剖析，探究其生命力旺盛的原因，总结其创演的经验，寻找它们