本书通过对中外戏剧艺术发展进行系统性梳理，从中挑选经典剧目进行重点解析和欣赏，使学生牢固掌握专业知识，从而具备专业能力、审美能力和实践能力，能够综合运用所学知识进行作品鉴赏和艺术实践。本教材尝试从专业基础模块、审美教育模块、实践应用模块等方面，对课程教学目标、教学内容、教学方法，以及教材内容编撰进行创新设计。由此，将教

这是一部深情致敬海派滑稽艺术大师吴双艺的珍贵文献。本书由吴国庆编著，上海艺术研究中心整理，通过“上编·我的父亲吴双艺”与“下编·文字中的吴双艺”两大板块，全面呈现了吴双艺先生的艺术人生。书中不仅记录了他从童年观戏、拜师学艺，到成为“双字辈”大师兄的成长轨迹，还详述了他塑造经典角色《满园春色》中“8号服务员”的幕后故事，

本书收录了《对重大革命历史题材的卓越艺术再造——评江西省歌舞剧院的民族歌剧<八一起义>》《对共产党人形象的完美塑造——评黄梅戏<共产党宣言>及袁媛的表演艺术特色》《一戏一格真幻瑰奇——边文彤舞美设计浅谈》等三十余篇评论文章。书稿中收录的文章均在《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》《文艺报》《中

昆剧是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术（尤其是戏曲艺术）中的珍品，被誉为戏曲芳苑中的一朵兰花。本书以新时期（1978年以来）昆剧为研究对象，聚焦其生存境遇、剧目建设成就、美学追求、传播方式，以及国家层面的昆剧保护政策等核心内容。本书不仅从创作视角研究昆剧，还从制度、市场等维度探析其发展脉络，试图探索

《从零开始做导演：剧本+镜头设计+后期》从导演的工作实践出发，向读者全流程地讲解影视、广告制作的每个环节，为读者建立起系统化的导演思维框架。无论你是视频行业的从业者、学习者，还是喜欢拍视频的影视爱好者，本书都会为你今后的影像创作之路起到助益之功。《从零开始做导演：剧本+镜头设计+后期》共5章，第1章讲述什么是导演，第2

近现代上海是中国话剧的中心，见证了话剧从诞生、成形到成熟与繁荣的全过程。作为这一历程的重要见证，话剧演出剧刊呈现了其内容与形式的演变轨迹。剧刊除涵盖剧目、演员、剧团等基本信息外，亦常收录导演手记、评论文章、演出花絮等，具有重要的史料价值。本书为剧刊文献类资料汇编，系统收录并整理1935年至1952年间上海地区话剧演出相

本书以戏写人，以人写戏。剖析演员对「舞台」和「影视」这两种表演场域的不同感受，多维度讨论表演的目的与过程、体验与收获，探寻演员对专业的思考与追求。在各种消费习惯日渐转向线上的这个时代，话剧到底有着怎样不可取代的吸引力，让话剧演员在难赚钱也难出名的前提下，愿意尝试和坚持？当越来越多的影视演员涉足话剧，他们为话剧带来了什么

书中将管理哲学置于文明互鉴的广阔视野下进行系统性论述，阐述了国内外院团在管理体制与管理经验等方面的异同，论证了科学的体制机制如何成为捍卫艺术风格、增强文化自信的坚固“护城河”。本书还前瞻性地探讨了剧院作为城市公共文化空间的功能延伸与社会责任，展示了管理创新如何实现文化惠民与城市更新的深度融合，强调通过卓越的治理能力，筑

为深入学习贯彻习近平文化思想，落实中宣部等五部门《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》和《中国文联加强新时代文艺评论工作实施方案》，进一步夯实曲艺艺术和曲艺事业繁荣发展之基，加快构建中国特色曲艺学科体系、学术体系、话语体系，提升新时代曲艺行业理论学术研究水平，中国曲艺家协会、中国文联曲艺艺术中心着眼当代中国曲艺艺术发

本书将中国古典戏曲置于中国传统文化的宏阔背景之下进行文化解读，把戏曲视为中华文化之树上的硕果，从戏曲得以生长的社会文该著的主要内容不是回答“怎么样”的问题，而是侧重追问“为什么”，这就需要把戏曲置于其生长的历史文化语境之中去加以观照。例如，如果把古典戏曲与以经史文化为主体的古代文化土壤、语境剥离开来，就很难说清楚许多古