本书是由上海校园戏剧文本孵化中心、上海戏剧学院编剧学研究中心和中国戏剧故事工厂策划编选的一本剧本作品集，属“上海校园戏剧文本孵化中心1+1丛书”之一。本书收录近年来上海校园创作中所涌现的26部剧本作品，分为“大师剧”“百·千·万字剧编剧工作坊作品选”“校园即景剧”“劳模工匠系列”及“编剧学课程作业“几个部分。本书所选的

本书基于口述史研究视野，运用音乐人类学的田野考察方法，同时结合民俗学、历史学、文化地理学等多学科交叉融合的研究方法，将长沙弹词置于广阔的社会、历史文化语境中进行综合观照的系统研究。全书分为七章，内容涵盖了湖南弹词源流考证、长沙弹词的文化变迁、中华人民共和国成立后长沙弹词的革新、当代长沙弹词的身份重建、长沙弹词音乐形态分

该书着重从回归戏曲的本源——舞台表演的维度来探索梅兰芳作为在急剧变革时代“戏剧运动家”的身份意义和价值。作者对百年来梅兰芳研究中存在的“谁”“是”“梅兰芳”、何为“梅兰芳表演体系”、梅兰芳与京剧表演美学体系或梅兰芳与中国戏曲艺术表演美学体系的建构等重大问题重新加以系统辨析考量。具体地，该书通过对梅兰芳所代表的中国戏剧艺

京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。京剧术语的理论研究及翻译方法这些之于京剧未来的国际传播、构建中国话语体系发挥着非同寻常的重要作用。基于此，我们出版了此教材，这是目前较为系统介绍京剧切末术语的中英对照的书籍，我们把切末术语分为仪杖类用具、宫廷官府用具、兵器类用具、

本项目是国家社科基金艺术学重大项目《梅兰芳表演艺术体系研究及相关戏曲文献收集整理》的成果出版。该课题的研究由梅兰芳纪念馆承担，主要以梅兰芳为个案，通过发掘和梳理梅兰芳及其相关戏曲文献，将之置于历史和现实双重时空中理解和认识梅兰芳，总结和归纳梅兰芳表演艺术与经验，提炼和概括其表演艺术理论美学和体系性，并从梅兰芳表演艺术海

本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子在涿鹿县的发展历史和现状。本书分为“戏迷风采”“人物访谈”“图说新云”“戏台拾遗”“戏苑杂谈”“梨园沉”“专家评说”等8章，是对已出版的《山西梆子在涿鹿》第一部、第二部的补充和延伸。本书描写了新时代新条件下以涿鹿新云晋剧团为代表的晋剧班社的发展过程，展示了戏曲发展的美好前景。通过采访

本书稿系安庆师范大学“戏曲与曲艺”高峰学科建设项目成果。作者对皖江地域“龙腔”“文南词”“弹腔”“青阳腔”“傩戏”“黄梅戏”“枞阳腔”等曲种的传承人、代表性艺人进行实地走访，以实录的形式记述这些曲种的历史、传承现状，以及他们的演艺活动、成长历程和对这些曲种未来发展的看法等，并在此基础上加以整理、研究，探究这些曲种的演变

中华剧艺社（“中艺”）是抗战时期以周恩来为代表的中共南方局领导的职业剧团。它引领并推动了大后方戏剧运动蓬勃开展，为话剧舞台艺术成熟做出了重要贡献。书稿囊括了中艺从成立到解散6年间存世的所有第一手文献，涵盖了中艺解散后70多年间当事人的回忆资料、日记、文史家钩沉文献。书稿由四大板块组成，共计20章，170万字。前三编收录

本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络，强调其源于湖北黄梅，并通过丰富的史料和文献考证，阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式，还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响，指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种，具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析，指出“黄梅戏”这一名称

本书深入探讨了音乐剧的发展溯源、在中国的演进历程，以及音乐剧的创作与艺术特色，重点研究了音乐剧在国内外的发展历程和创作实践，系统分析了音乐剧的历史脉络与当代中国音乐剧的现状及未来趋势。在创作环节，本书从剧本构思、音乐设计、舞蹈编排到舞台美术，对音乐剧的创作过程进行了细致分析。此外，本书还对音乐剧的各环节整合进行了深入阐