本书内容讲述:傩舞是一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈,历史悠久,成型于周代的宫廷大傩之礼,最初是傩祭中的仪式舞蹈,后来发展为娱神兼娱人的民间舞蹈。在历史的发展过程中,傩舞在不同地区形成了不同的风格样式。傩舞作为一个大类,很早就得到学术界的重视,形成了连贯的学术传统。中华傩舞在漫长的传承和发展过程中积淀了丰厚的文化底

本书由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国夫妇进行整理,对一些江湖术语做了注释,对许多字的读法做了提示,并邀请插画师于连成先生特别制作了近30幅插画,令全书内容增色不少。

本书围绕表演的基本理论与训练进行总结和分析,共八章,分为上篇和下篇,系统地将表演的学习与实践、理论与创作融为一体。上篇对表演的基本理论进行了综述,然后详尽地介绍了演员表演创作素质,包括解放身体、七力四感、表演元素、无实物练习;下篇对演员所需具备的能力进行分析,包括即兴戏剧、学会行动与组织、观察生活和体验生活、教学小品。

本书稿总结提炼新中国戏曲教育经验,挖掘戏曲德育资源,构建专业课课程育人,探讨中华优秀传统文化与社会主义核心价值观等议题意义深远。要坚定文化自觉,弘扬优良传统,坚持守正创新在教育教学实践中深入艺术的本质特征,发挥文艺在培养和弘扬社会主义核心价值观方面的独特作用,树立远大理想和目标,为传承中华优秀传统文化,建设社会主义强国

本书是一部介绍戏剧教育知识的大众读物。全书共收录了77个用于演员排练的戏剧游戏,以体裁为切入点,根据不同剧目写作风格的特殊性对表演的要求,采用不同的探索方法。同时,借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界,使排练变得严谨而富有情趣。本书另附索引,按照能力要求、合作形式和创作方式等给游戏分类。本书为导演带领演员确定和深入剧

本书从戏曲演出业、报刊媒体中的戏曲报道、剧种流变、坤伶勃兴、义务戏演出、票友等六大方面,研究了民国时期华北地区戏曲消费与戏曲受众间的互动关系。作为国家社科基金项目,本书具有较高的学术价值。此外本书旨在探究消费与受众对戏曲的塑形和重构,这对于当下戏曲事业的发展有着重要的借鉴价值,因此具有良好的社会效益。

俞振飞先生是我国20世纪杰出的京昆艺术大师和戏曲教育家。为缅怀大师风范，激励当代戏曲艺术的守正创新，上海艺术研究中心联合相关单位成功举办了“雅韵千秋——俞振飞诞辰一百二十周年纪念展”。本书稿由昆曲简介、昆曲正宗、艺兼昆黄、承前启后、大师流芳五部分组成，收录展览展出所有实物的照片，如光绪元年（1875年）俞振飞之父俞粟庐

河南大调曲子起源于明清俗曲，是我国现存最完整的民间曲种之一。它不仅在乐制体系、音乐风格以及审美观念方面有其独特的一面，还因其所保留的大量曲牌，堪称研究中国古代曲艺史和音乐史的“活化石”。作为两项非物质文化遗产的传承项目，对河南大调曲子进行抢救、汇编、整理出版，是扎根民间挖掘民间文化资源，也是对我国优秀传统文化的保护、传

本书对宛梆的起源、文化价值、宛梆的音乐、表演和剧目等进行了梳理，较完整地描述了宛梆艺术的本体特征。本书立足于对宛梆艺术丰富的田野考察资料进行写作，从历时与共时两个层面，对作为戏曲类非物质文化遗产的宛梆的生存流变和现状，宛梆的活态生存空间，以及宛梆艺术的传承体系等，进行了综合分析与呈现。本书还对“非遗之后”宛梆艺术传承的

《尔玛人的艺术——中国羌戏研究》是研究羌族文化的学术专著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同时是作者研究中国戏剧的第五本专著。羌族在当今中国主要聚居在四川，羌戏是多民族中国戏剧大家庭的成员。客观地讲，羌戏研究多年来在主流学界有所忽视，本书是同类著作中的首部。本书立足学术前沿，借鉴人类学、民俗学等学科的理念和方法，结合