本书首先从中国戏曲艺术的基本理论着手，层层展开论述，同时对中国戏曲的形成与发展、对主要腔系及艺术表演都进行了分析。其次阐述了戏曲表演的基本知识、基本技能以及演员对各种不同性格人物的塑造，并对艺术反映社会的特殊性及艺术作品的内容与形式进行了分析，对艺术种类、创作过程、创作方法进行了研究，在艺术风格与流派，艺术的继承、借鉴

大型音乐舞蹈史诗《东方红》集结了新中国一大批“有远大的理想、有丰富的生活经验和良好艺术技巧”的卓越艺术家精心倾力打造的一部伟大的文化经典。本书从文化建设、文化传播、文化研究等多方面展开探讨，系统地梳理、总结、分析史诗《东方红》的文本特征、时代特色、生产过程、生产机制，分析其重大现实意义与理论价值，弘扬传统文化精神，助力

本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各

这是一部以戏曲现代化研究为背景的艺术评论自选集，被列为上海艺术研究中心的海派文化艺术研究系列丛书。本书按照永恒的搅局者当代戏曲研究和文艺评论与对接三个部分，编排了14篇论文或访谈，比较有代表性地收录了作者近年来的文化研究的成果。全书围绕上述三个部分，分别编排了相关专题论文。既有关于福柯与后结构主义女权主义和艺术人类学对

《表演艺术概论》主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。《表演艺术概论》本着简约原则、少重复原则、多创新原则、生命学原则，概括叙述了表演创作中的要素、原理和规律，

民国传奇杂剧是传统戏曲发展的后阶段，它经历了由兴盛到沉潜再到有所起色直至终消亡的发展过程。共有来自不同地区、处于不同年龄段的近170位作家参与传奇杂剧创作，其中不乏林纾、吴承烜、冒广生、冯绪承、吴梅、王蕴章、钱稻孙、顾随、卢前等名家大家，共诞生了近400种剧作，流传至今的有300余种，为我们留下了丰富的文化遗产。《民国

本书是近年来国内非物质文化遗产研究的一部创新之作。全书以联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的核心观念为切入点，来观照当下中国非遗保护的实践情况。作者以国家级非物质文化遗产代表性项目—相声为个案，全面考察其在当代北京文化市场中的传承状态、生产过程与社会效应，挖掘其对于当下民众的多元意义，并指出其存在的不足。在与《

《舞台下的身影——二十世纪四五十年代上海越剧观众访谈录》以观众的视角观照二十世纪四五十年代越剧在上海的生存与发展，为越剧史研究添上了极为重要的一块“拼图”：对越剧观众群体的考察。作者以受访者在上海观剧的起始时间为首要标准，兼顾分散性与多样性，最终筛选出访谈14篇。这些访谈共同构成了一部活泼而亲切的越剧观众口述史，包括当

中国当代戏曲的历史发展进程中发生过多场戏曲论争,《中国当代戏曲论争史述》按照时间顺序梳理了二十世纪后半期戏曲论争的史实，还原论争的具体细节和各种观点的辩驳。主要有以下三种类型：一是具体作品引起的论争，如“新神话剧”“鬼戏”“革命现代京剧”等；二是有关戏曲发展相关政策的论争，如“三并举”“以现代戏为纲”等；三是关于戏曲未

《续剧说》是周明泰编著的一部戏曲史料笔记，系辑录散见于各书中的论曲、论剧之语而成，所引用书籍有杨钟羲《雪桥诗话》、震钧《天咫偶闻》、王韬《淞滨琐话》等，全书共四卷。作者将见于各书的戏曲史料辑录成稿，分门排列，并对之进行了自己的探索。其内容可归纳为：1.叙述中国戏剧的历史发展；2.考察戏剧故事的源流；3.载录剧坛掌故与作