本书旨在厘清歌剧中的主导动机的美学基础是戏剧事件和戏剧动作对未来发生的指向性以及内部因素之间相互联系的逻辑关系。作者详细分析了主导动机的发展，它脱胎于回忆性质的音乐再现，后作为一种戏剧手段定型于瓦格纳的乐剧之中，并在19世纪和20世纪之交的意大利歌剧中得到了继承和发展。

本书以京昆小生表演中水袖与折扇的身段训练为主要内容，将此经典程式进行全面详尽的梳理、解析与总结，结合教学实践，帮助学生了解和掌握。本书内容包括：春风拂槛露华浓笑撒良种看花红；京昆艺术中的身段功等。

现场性：媒介化文化中的表演解决了当今各种表演面临的一个最重要的问题。在大众传媒主导的文化中，现场表演的现状如何？自首次出现以来，菲利普·奥斯兰德的开创性著作致力于重新设定一个新的研究领域。通过观察现场表演的具体实例，如戏剧、摇滚音乐、体育和法庭证词，本书提供了对媒体文化的深刻见解，表明媒体技术已经侵入几乎不可能进行现场

本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。主要涉及45位重

本书以中外戏剧影视学表演艺术教学现状研究、表演艺术教学理论综述、表演艺术教学训练为主要内容。梳理中外表演训练方法，对已运用到国内高校教学中的训练方法进行现状研究，探讨对演员训练的实用性；梳理表演理论框架，规范表演创作专业术语，实现系统化、规范化；创造性提出“模块教学”的理念，分五个模块进行独立且深入的研究，根据不同学生

本书是一本演员必读的经典名著,是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。作者从自己的生平写起,梳理了美国戏剧的发展史,提出了演员的目标是什么,并探讨了具体的表演技巧与练习方法,包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。书稿完成于1991年,是对《尊重表演艺术》(发表于1971年)的补充,更

本稿为查考越剧舞台语音的工具书。它是将传统音韵学与现代语音学相结合，从百年越剧语音发展中总结提炼，并结合当代越剧舞台语音的实际情况，总结编写的一本比较科学规范的越剧语音教材和教学参考书，具有实用价值，是一本可资查考越剧语音的工具书。方言语音是戏曲的一大特征，语音的规范化是剧种成熟的标志，也是剧种进一步发展提高的需要。

本书是国内首部表演教学的方法论，读者通过对现代教育与艺术教育的关系、艺术教学和表演教学的关系梳理中，了解中外表演教学的现状，认识表演教学的目的与特征，掌握编写教学计划、教学大纲和教案、教材，在表演教学的原则及方法下独立开展、组织表演教学活动。本书为表演教师及表演专业的研究生提供了全景式的表演艺术观与简单易于操作的实践方

本书是“重庆国家级非物质文化遗产学术研究丛书”中的一册，以重庆市梁平区境内的国家级非物质文化遗产梁山灯戏为研究对象。梁山灯戏是重庆梁平民众在生产劳动和社会生活中所表演的艺术形式，本书全面梳理了梁山灯戏形成的自然、人文环境，发展历史，文学、音乐、表演等艺术风貌，希望为读者呈现这一艺苑奇葩的整体面貌、艺术特色与文化品性。本

时尚的剧场