本书基于《原声天籁—中国民歌盛典》节目内容，对中国民歌进行梳理，希望以坚定的文化自信为笔，破守正创新之题，立开放包容之言，将民歌“唱”给更多人听。

本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南，旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术，无论是具备专业音乐背景的音乐人，还是没有任何音乐基础的初学者，都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手，首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着，以当下热门的AI音乐

本书是全面记录民谣音乐发展历史的全景式著作。作者从欧洲民歌开始，继而谈到英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣等等；又以历史的演变为线索勾勒了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷鬼、波萨诺瓦等民谣流派。作者为每一个人名、队名、唱片名、歌名、音乐名寻找准确的、可信的或者通行的译名；为每一处语焉不详的文字提供注解；为每一个可怀疑的

20世纪对中国人而言是翻天覆地、惊心动魄的100年。这100年中，岭南文化呈现出丰富多样并与众不同的特点和面貌，是南国璀璨明珠。“20世纪岭南艺术史”丛书只在总结、梳理、研究这一时期的岭南文化，并将成果展现给新时代。《20世纪潮州弦诗乐发展史》作为“20世纪岭南艺术史”丛书的其中一册，意在反映、总结、梳理20世纪潮州弦

本书回应了新时代国家美育战略、课程改革及人工智能发展对音乐教育提出的新挑战，共设十四章，涵盖音乐教育哲学、美学、心理学、人类学等基础理论，音乐教育课程、音乐教育法等学科理论，以及其他类型音乐教育、音乐教师教育与教育实习、音乐教育研究等核心内容。新增“音乐教育技术”一章，系统反映信息化、智能化背景下的教学变革；在“音乐教

本书共分6个章节，系统地介绍了高校音乐教育信息化的发展，深入剖析了信息技术于高校音乐教育的应用现状与趋势，涵盖数字化资源、教学软件平台及在线课程等方面，并研究学生的学习行为需求变化。直面传统教学模式在信息化时代的挑战，通过对比国内外成功案例汲取经验。构建创新框架，涉及教学理念、方法、课程设计与评价的革新，如以学生为中心

区域国别音乐研究理论与方法论文集

中国学校音乐教育哲学思想的演变历程，是中国音乐教育不断适应特定历史时期文化生态的过程。中国古代乐教崇尚“礼乐教化”，近代音乐教育“美感”“德性”并重，新中国初期以“政治为中心”，改革开放后走向“多元兼容”。不同时期的音乐教育哲学思想，既有对中外音乐教育观念的继承与借鉴，也有对中外音乐教育哲学理论的融合与创新，体现了中国

音乐如何影响我们的情绪？培养音乐技能的最好方法是什么？不同文化对音乐的定义有何不同？《音乐心理学》探讨了音乐对我们日常生活的重要影响，以及音乐对社会、群体和个人的影响。它展示了音乐如何有益于我们的智力，以及它对健康的益处和带来的福祉，认为音乐能力既是一种天赋，也是可以通过学习和实践获得发展的技能。音乐可以增强我们对人性

全书从哲学、美学的角度对早期印度音乐及其音乐观念进行了全面的阐述，为人们了解印度音乐文化的古老根基做出了独特的贡献。刘易斯·罗威尔（LewisRowell）从吠陀时代到13世纪，对印度音乐的调式、音阶、模式、节奏、手势、形式模式和体裁进行了重构，与其说这是一部历史，不如说是一部对印度辉煌音乐遗产的主题分析与解读。作者借