《幼儿舞蹈创编/学前教育专业“十二五”系列规划教材》分为上下两篇。上篇为幼儿舞蹈创编基础，包括：第一章幼儿舞蹈概述，介绍了幼儿舞蹈的相关基础知识；第二章幼儿舞蹈创编步骤，介绍了幼儿舞蹈创编的理论知识和技术过程；第三章幼儿舞蹈的常用动作，介绍了幼儿舞蹈常用的舞步、舞姿和记录方法；第四章常用幼儿舞蹈创编，介绍了幼儿园常用舞

本书按照舞蹈演员的相关技能要求，系统地介绍了中国民族民间舞各舞种的动作、短句、组合及表演性组合。主要内容包括云南花灯、东北秧歌、山东鼓子秧歌、安徽花鼓灯、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈八种舞种，以及各舞种的综合表演性组合。

歌舞是人类与生俱来、本能的一种艺术形式，是人类共通的形体语言与心灵感悟。不同的民族拥有着从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。这些来自高山、密林、江河湖畔和辽阔草野，充满豪情、散发着泥土芬芳的民间歌舞，给长期生活、工作在城市中的人们，带来一缕无尽的清新、一种神奇的向往。

《雅砻吉祥卓舞（藏文）》一书中有西藏山南地区的九个县的民间舞蹈艺术——卓巴谐玛（鼓）舞业余表演队有十多个队，他（她）们表演的卓（鼓）舞的历史来源与艺术特点，表演的传统习俗，各种卓（鼓）的服饰，鼓手的几种头发甩法。特别是山南地区乃东县多颇章乡的卓（鼓）舞的跳法与其谱子和念白鼓，卓舞老师等均做了介绍。这一艺术项目用照片和文

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述

《中国舞蹈理论丛书：中国民间舞蹈文化教程（英译本）》是普通高等教育国家级重点教材，首次提出“中国原始舞蹈遗存”“鼓舞开先河”“民间舞蹈文化特征”等论点，从动态形象入手，把中国56个民族的民间舞蹈划分为农耕、草原、海洋、农牧、绿洲五大文化类型，运用动态切入法——“特定层次、多种因素、纵横探深入研究、贵在升华，动态切入、意

《中华才艺系列:舞龙》内容简介：《中华才艺系列:舞龙》前半部分主要是介绍舞龙，涵盖文化源流、发展概况、世界影响力以及我国对舞龙文化的保护等方面；后半部分则是对舞龙的实践学习，包括舞龙的基本规格、竞技技术、规定套路等内容。

《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。

苏珊·朗格说，“你愈是深入研究艺术品的结构，你就愈加清楚地发现艺术结构与生命形式的相似之处”。《舞自炼格》是一部聚焦中国舞剧结构专论的书。用42张图表清晰阐释了79年至今以舒巧女士作品为界碑的21部典型舞剧作品的结构样式。本书以“雅致的结构”、“精巧的结构”、“震慑的结构”三部分组成，每一部舞剧的结构剖析都包含分析文章

《传统民族歌舞的现代走向:基于对云南民族歌舞的研究》站在全球化、现代化迅速拓展的当下，观照歌舞这一重要传统民族文化形态在现代社会环境中的变化与走向。从传统社会到现代社会，民族歌舞经历着从“乡土一隅”到“大千世界”生存场域的转换，形成了从“生存方式”到“演艺产品”的形态变化，发生了从“个中自我”到“多元共生”传承群体的嬗