本书讲解数字陶瓷设计软件的基础理论、技术研发与应用以及数字陶瓷产业化的一些思考，包括数字陶瓷曲线设计、数字陶瓷器型表面软件设计、数字陶瓷器型表面一阶连续性填充、数字陶瓷器型表面二阶连续性填充、数字陶瓷器型表面任意阶连续性桥接与填充、数字陶瓷器型表面的图案曲线设计、数字陶瓷水印保护、我国陶瓷产业化之路、陶瓷产业发展的历史
《中国传统插花艺术》一书共分七个章节，分别从中国传统插花的由来与发展、中国插花的艺术体系、中国传统插花的理念、中国传统插花的创作核心和品评标准、中国传统插花的基本构图形式、中国传统插花造型的主要技法、中国传统插花艺术的主要表现形式、当代传承传统插花作品等方面对中国传统插花艺术进行系统阐述。《中国传统插花艺术》理论与实操
怎样为你的手抄报找到足够多、足够好的内容？怎样整理你搜集到的资料？哪些内容不要放进你的手抄报里？手抄报中各个版块的分量应该怎样安排？怎样才能将手抄报做出新意、做出个性？……所有这些问题，都是办手抄报之前你需要知道的。3张思维导图（圈图、树状图、流程图）帮你5分钟理清办报思路和流程，让你的手抄报在立意上就与众不同。手抄报
本书讲述了金银彩绣作为国家级非物质文化遗产，它属于宁波传统工艺美术范畴。宁波金银彩绣源远流长，集装饰性、艺术性和实用性于一身。宁波金银彩绣以活态形式传承至今，不仅在国内刺绣艺术流派中独树一帜，而且远播日本和东南亚各国。本书从宁波金银彩绣传承名称、传承人到传承基地“三位一体”着手，从历史源流、现代传承、工艺之美、内涵之美
本书分为“陈列扫盲篇”“小白入行篇”“陈列职场篇”“学习陈列篇”“店主经营篇”“在职陈列师分享篇”六大篇章，从新人入行、学习陈列、陈列工作、职业发展、陈列专业技能、店主经营、在职陈列师分享经验、陈列案例分析等多个维度透彻全面地展现了视觉陈列这一新兴学科。以图文的形式讲述了女装、男装、童装、运动类、珠宝、家居、多品类集合
《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。
《第九届陈设中国晶麒麟奖获奖作品集》收录了第九届“陈设中国晶麒麟奖”获奖作品，按类别分为八大部分，分别是空间陈设美学奖奖、陈设艺术品奖、公益民生奖、行业推动奖等。 《第九届陈设中国晶麒麟奖获奖作品集》中收录的作品风格各异，不仅展现了作品本身的艺术和工艺水平，也展现了其设计师高超的专业能力和良好的艺术、人文素养。
随着人类社会政治、经济的阶段性发展，展示空间逐渐形成，展示设计备受关注。《展示设计重要问题的多维解读》主要立足于展示设计的重要问题，从设计基础、设计要素、设计程序与步骤、技术发展、境遇表达、绿色理念、特色体验以及实例分析等多个方面对其进行系统分析和论述，为展示设计提供了新的思路。《展示设计重要问题的多维解读》采用理论与
《鲁西南民间手工艺的调研、传承及创新发展研究》以鲁西南的民间手工艺为研究对象，对鲁西南地区济宁、枣庄、菏泽地区民间的典型手工艺进行了系统研究。《鲁西南民间手工艺的调研、传承及创新发展研究》分为七个章节，首先对鲁西南民间手工艺的相关概念进行了解读及研究，其次，基于调研之上，对济宁、枣庄、菏泽地区民间典型的手工艺进行了详细
《巧手国粹：儿童京剧手工艺》带领孩子通过一场场精彩的京剧剧目系统地学习制作和绘制京剧人物的帽盔帽巾、服装饰品、兵器旗帐、脸谱妆容、演出场景等，引导孩子用喜闻乐见的制作手法，以传统手工艺的方式来表现自己对京剧文化的认识。让孩子看得见、听得见、摸得着，身临其境，激发孩子的学习兴趣，在寓教于乐中进行传统文化教育，弘扬国粹艺术
《陶瓷艺术及其产业化研究》是一本关于中国陶瓷产业研究的理论著作，《陶瓷艺术及其产业化研究》基于“一带一路”沿线的中国陶瓷进行研究，重点阐述了陶瓷发展历史、重要出海港口、造型与装饰、陶瓷造型审美、文化审美、产业升级等多个方面的内容。《陶瓷艺术及其产业化研究》结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理
民问美术融入民众群体的社会生活中，品种丰富，形式多样，展现出多层次的文化现象。其创作主体是普通的人民大众，是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。《中国民间美术的传承与新发展》是对中国民间美术的传承与发展的探究，内容包含年画、剪纸、服饰、皮影、刺绣这几个种类，对每一种类的发展历史、艺术文化等内容进行介绍，并对民间美术的
《视觉武陵山：武陵山地区民间美术研究》围绕武陵山片区民族民间美术文化挖掘与保护、传承与发展等相关内容进行一定的探讨。注重传承性，特别是技能、技术和知识的传承，突出人的因素、人的创造性，努力探索民间美术的未来发展出路。同时，开展武陵山优秀民间美术的传承与发展研究，也是积极开展“民族文化自觉”行动，为保护民族文化、发展民族
20世纪初，烟画作为营销手段曾风靡全国，其内容题材涉及甚广，有学者称之为小烟卡大世界实不为过。其从民间俗语到历史名人典故，从经典语录到民间谚语，从戏曲人物到日常行为规范，如同一部人生指南，是千百年来中国人生活经验之总结和凝练，具有极强的中华美学价值。同时，烟画作为传统文化是前人所积累和沉淀的精神存在，作为文化传统是后人
作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在最短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间打动人的设计。结合设计经验谈，书中融入了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识点进行归纳讲解，系统的阐述了品牌设计整体
本书是《静香的花道生活日式小原流花道技艺入门》的进阶篇。内容包括两部分：一是小原流花道的较高阶的盛花、瓶花的基础插法，每种花型都配以具体的案例，每个案例有详细的制作过程、设计构思、插制要点的讲解；二是日为中用，将盛花、瓶花与中国二十四节气相结合创作的二十四番花信风，顺应节气选择应季的花材进行插花，让人们在插花中感知自然
本书是在非物质文化遗产保护的视野下，对湖南通道地区的侗锦织造技艺进行的个案研究。侗锦织造技艺历史悠久，是侗族传统技艺的重要组成部分，体现了侗族传统文化的存续，在2008年入选***非物质文化遗产名录。在现代化背景下，如何看待侗锦文化的再生产，侗锦织造技艺的现代传承体系如何实现有效的发展是本书研究的重点。《BR》本书主要
本书从衍纸的材料到基本部件的做法入手，详细介绍了衍纸作品的制作方法，并配有详细的图解说明。全书按照衍纸作品的用途分为书签、贺卡、装饰画等，教程简单易懂，让初学者也能跟着本书案例轻松制作出精美的衍纸作品。
本书以花环设计为主题，提供花环形状设计、花材选择、色彩搭配等方面的设计技巧和制作方法。并在花环的花艺用途，提供了充满创意的探索，花环不仅仅是花环，它可能是餐桌花，可能是手捧花、也可能是悬挂壁饰。本书大部分案例都附有详细文字解说和制作步骤。
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