本书内容包括服装效果图概念、服装人体表现技法,服装表现技法,马克笔、彩色铅笔混合着色表现技法,不同类型服装效果图步骤详解及表现实例,面料图案和质感表现技法及服装快速表现技法六大部分。在此基础上,书中设置“服装快速表现技法”一节,将企业设计师的表达方式传递给读者,有利于读者掌握快速表达设计构思的方法。

在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应链体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化最快的设计行业。我

时尚是诱惑的工具，是社会的注记，是最不理性的消费。从古雅典人的腰带到奢侈品配饰，从古罗马系带凉鞋到中世纪的鞋履，从英国亨利八世王后的衣橱到纳粹的审美乌托邦……作者用心书写了一部全球时尚史，通过经济、审美、社会与文化的多重视角加以考察。这部以时尚与奢侈品为主题的历史书并非对过去的简单叙述。它深入挖掘了服装、饰品与化妆品如

本书首先讲述了男装服饰的发展历史及传承演变、现代男装产业发展，然后从男装设计的原则与方法、单品设计展开，详细讲述了男装及其服饰品设计的要素，如装饰设计、造型元素的分析与运用、系列化设计、创意设计等。本书秉承当下美育发展的新时代精神，着重于男装设计艺术理论与实践需求的对接，在突出理论知识的同时，辅以国内外知名品牌设计案例

本书依照服装行业发展方向及岗位技能需求,以提升读者在服装款式图电脑绘制方面的知识和技能为目标,结合企业真实案例,以项目式的方式,根据项目难度,全面系统地涵盖服装行业中最典型的款式图电脑绘制的真实案例。教材共包含17个实训任务,采用活页的形式独立存在,将学习者的自我探索、技能体验和教学评价紧密结合,体现“做中学,学中做”

本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，以时间为线索，详细解读中外服饰发展脉络。本书将中国与外国的服装及配饰文化有机联系在一起，进行了跨文化的对比阐述，梳理不同时代、文化背景影响下的服饰变迁，探讨其普遍规律。同时本书对学习服饰史、理解时尚流行，以及有效利用中外服饰元素，学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义

本书内容包括四部分:第1部分马面裙的历史发展与文化内蕴;第2部分马面裙的实物分析;第3部分马面裙制作工艺的个案解析;第4部分马面裙的穿着搭配与装饰艺术。

本书以表格速查的形式，图文并茂，介绍中式礼服、西式礼服两大系统。全书以具有代表性的时尚和流行礼服款式为例，结合大量礼服裁剪纸样与实例，全面诠释礼服理论与实践的结合、艺术与技术的结合、平面与立体的结合、结构与工艺的结合，能够帮助读者快速提高自己的礼服裁剪制板技术，为提升礼服设计创意和创造能力搭建更好的支撑与平台。本书具有

本书内容涵盖中式服装裁剪制作与制板基础知识、旗袍的裁剪制作与制板、中式短衫的裁剪制作与制板、中式袍服的裁剪制作与制板、中式马甲背心的裁剪制作与制板、中式罩衣的裁剪制作与制板等。

本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。 本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗

本书共分为七章，通过学习本书，读者可系统掌握服饰色彩设计的基本理论与科学方法。第一章讲解了色彩的基本原理及服饰色彩设计的目的与意义；第二章从服饰色彩的视觉生理属性与心理属性出发分析服饰色彩；第三章讲解了服饰色彩设计的采集与重构；第四章详细讲解了服饰色彩设计中的配色原则；第五章讲解了服饰色彩搭配中的设计法则；第六章借助案

本书由四大部分构成：家居服系列艺术设计、文胸系列艺术设计、泳装系列艺术设计、塑身衣系列艺术设计。本书结合新款设计作品，从内衣创意设计理论方法入手，以系列设计开发为重点，深入浅出地归纳了不同内衣品类的设计方法，以提升系列设计的理论知识、创新思维能力、商品开发的设计能力以及艺术素养与审美水平，直观展示了从灵感创意到系列成品

本书主要讲授了女装纸样设计的基本原理以及实际操作范例。本书共10章，包括女装纸样制作概述、人体构造与服装结构、服装纸样绘制符号与规格、女装基本纸样、基础纸样凸点射线与省道转移原理及应用、女裤纸样设计原理及应用、上衣纸样设计原理及应用、袖型纸样设计原理及应用、领型纸样设计、经典女装纸样设计案例。书中特别介绍了女装纸样设计

本书针对裙子和裤子的时尚款式变化解析省道、分割线、褶、裥、材料的选择等结构元素在服装造型构成中的变化应用。包括款式变化的省道造型、创意的分割线设计、褶、裥的巧妙融合,以及材料与整体造型的融合。通过详细的操作步骤解析、规范的操作方法示范,讲授变化款式的构成方法、规律,传递“造型美在方寸间”的服装概念。本书非常全面地对裙子

唐代是一个高度国际化的朝代，首都长安是当时世界上人口最多的城市，它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。在本书中，作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系，它是通过工匠、穿着者和评论家的努力而出现的。经济和社会结构的转变，催生出我们现在公认的现代时尚体系的先驱：新的时间意识、模仿的游戏，以及生产方式的转

《服装结构原理与制图技术（第2版）》为“十四五”职业教育部委级规划教材。本教材综合原型制图法和比例制图法的优点，推出一种论证严密、简便实用的制图方法。书中概述了服装制图的基本知识，系统介绍了服装的结构原理、重要控制点的计算公式及上衣通用制图模板，列举了大量实用且经典的款式，对各种常用服装分类进行讲述，并针对具体款式的制

本书主要分两部分,第一部分着重介绍立体裁剪的手法及基础板型的立体裁剪方法;第二部分从不同的服装款式讲解衬衫、西服、大衣、连衣裙的立体裁剪,并将服装的制板技术融入款式立裁中进行讲解,对于服装初学者以及有一定基础的学生都有很大的帮助。

本书主要内容包括：样板绘制知识与流程和样板绘制实例应用。通过详细说明掌握知识点的要领和方法，准确分析和获得支撑服装三维立体造型的尺寸关系和空间关系，为进一步纸样的绘制提供正确的技术信息。

本书从“背景介绍”“基础理论”“应用实践”三个部分介绍了面料艺术再造的概念、趋势、原则、灵感来源以及实现方法和案例解析，激发和鼓励学生创造性地设计、再造与使用面料。主要内容包括：服装面料艺术再造的概念、服装面料艺术再造的作用及意义、古代服装面料艺术再造的表现等。

本书共七章，介绍了创意服装、结构、造型的概念、关系与历史，创意思维的方法与实践，结构造型设计的原理与因素，以及结构主义和解构主义创意理论与手法，并对大量详实的案例进行设计实务分析与解读。