第一章阐述影视产业在国家文化产业战略中的地位和作用。影视产业积极因应国家文化产业战略要求，在意识形态安全、文化软实力建设、产业化改革与实践、媒介品牌建设等领域都有着极其重要的地位、角色与功能，并进一步提出国家影视业培育与建设媒介品牌的必要性与可能性，为整个课题的研究奠定宏观架构，为课题研究的展开和核心内容叙述的铺陈进一

本书在梳理韩国与我国对韩国电影政策所做的研究的基础上，确立了研究方法与框架，其主要从四个方面入手。首先，研究20世纪90年代前韩国电影政策在不同历史条件下的发展历程，将韩国电影的发展分为三个时期，分别是日本殖民统治下电影政策的萌芽期、韩国政府成立后电影政策的混乱期和以《电影法》为中心的政策体系建构期。其次，研究韩国电影

影视之美生发于影视实践之中，影视美学既是实践的理论总结，又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式，影视美学还涉及现当代的主要文化理论，以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。《影视美学通论》共分三篇：实践中的电影美学，紧密结合电影发展史讲述电影美学理论；理论形态的影视美学，描述美学家对影视艺术的思考，以

电视剧作为深受大众欢迎的艺术门类，除了消遣娱乐价值外，还有思想意蕴方面的价值，如透过人物和情节体现出的人生观和价值观。这是电视剧的精髓，然而却容易被观众所忽略，这很遗憾。为了充分发挥电视剧的“寓教于乐”功能，本书选择近年来大众最为熟悉，贴近现实生活，得到大众认可的优秀电视剧（包括几部外国电视剧），分析解读其中蕴含的人生

本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征“漫符”的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。目录第一章日本

人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨，带领读者从科幻电影

本书通过详细的影视作品精读来透视全球化时代跨文化影视作品中的家国情怀与文化寻根。全书分为“情归何处”、“家国情怀”和“文化涤荡”三个部分，从情感表达到意识形态编码再到文化分析，运用本体研究、美学分析和文化研究的方法，综合研读跨文化语境下当代影视作品的内涵。在作品选取上，本书往非英语、第三世界国家的影视作品倾斜，力图呈现

在文化强国战略背景下，“城市文化品牌”成为近年来各地政府致力于打造的一张品牌标签。全书共分八章。本书首先在引言部分论证了广州建设“纪录片之城”的必要性和可行性。广州建设“纪录片之城”有助于提升广州文化的软实力与城市竞争力，有助力于广州建设文化强市与培育世界文化名城，有助于广州树立国家中心城市形象及其品牌。接下来主要论述

本书共12章，内容包括网络视频——内容创业的新风口、拍前准备、技能储备、精准定位、内容策划、单反相机拍摄、手机拍摄、视频后期编辑之PC端、视频后期编辑之移动端、网络视频拍摄与制作实战——抖音短视频、网络视频拍摄与制作实战——网店主图视频的拍摄与制作、网络视频拍摄与制作实战——直播视频的调试。本书在强调行业发展和理论知识

该书以近200部美日动画电影为参照和研究对象，根据母题研究的“重复率”原则，对文本中的叙事元素进行归纳、比较，并从地理特征、历史文化、生产力关系、民族性格、媒介特性等层面分析其传承、差异和嬗变的渊源。在普世化价值观导向下，美国动画电影呈现相对稳定的结构性特征和审美情感。日本动画电影的叙事母题植根于国民性格和国民审美传承

本书通过分析中国电视剧在越南传播的历程以及传播背后的经济、文化等环境，阐释受众心理、喜好和特点，找出中国电视剧在越南传播的特点与问题，有利于中国电视剧创作以及中国电视剧进行更加通畅与高效的传播。本书也力图通过对这一课题的分析研究，使中国文化能够在国际平台上产生更加深远的影响。

《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术

《早期中国电影的现代主义（1922-1937电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937电影美学）》也可

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因

《想象的救赎：香港武侠电影的叙事演变与文化转型（1949-1997）/光明社科文库》以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。

20世纪80年代，中国电影艺术发生了深刻的现代转型。中国电影艺术由内而外呈现崭新的现代风貌。中国电影在80年代获得了完整意义上的电影确认，即电影既是艺术又是文化和商品。本书从80年代中国电影思潮研究入手，考察中国电影艺术现代转型的历史进程、转型特征及转型动因，力图揭示80年代复杂纷繁的电影现象背后所蕴藏的艺术发展规律，

本书基于对“独立动画”的一般界定而展开，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画进行互动和对话，另一方面也由此拉开与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新点在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论进行创新性探讨；也尝

本书对中国纪录片参与国际传播与国家形象建构的历史与现状进行了梳理；对纪录片的当代功能与价值进行把握和分析；结合纪录片参与传播国家形象的现实语境，分析“自塑”、“他塑”两种建构中国形象的方式形成的传播现状与存在的问题；通过调查研究、访谈调研等一系列方法，对于中国纪录片对外建构和传播国家形象的现实困境进行了分析探讨；统筹中

《他山之石：国外影视课堂教学启示录/光明社科文库》有几个特点：一，跨越时间、地域、媒介的界限，将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起，相互对比，跳出了旧有的常见的教学改革的套路，独辟蹊径。二，操作性强，参考价值高。通过观看电影，可以令人信服地描述教学过程，服务教学。参考成熟而领先的教学行为，有助于教

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题，以问题为导向，构建电视剧项目投融资价值评估指标体系，找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素，并针对这些因素进行研究，以量化模型、专业解析、理性判断等方式，形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知，引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案，最大限