本书对男西服制作的整个流程及制作技巧进行阐述，并注明其重点与难点，将理论知识与工业生产实践操作相结合，注重基本原理的讲解，分析透彻。主要内容包括：男西服基本概况、男体测量、西服部位线条名称、西服材料选择、服装材料的配用原则等。

本书介绍了服装结构立体生成的原理，服装立体与平面结构相互转换的基本规律，以众多款式、时装设计大师经典案例分析阐释多种类型的服装款式立体裁剪技法。

本书作为服装裁剪指导类书籍,内容包括下装概述、服装裁剪知识、制图部位、面辅料选择、下装裁剪及缝制实例。本书以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础,系统阐述了裙子、裤子结构设计原理、变化规律、设计技巧,有很强实用性。书中采用近年流行的服装款式,图文并茂,通俗易懂,制图采用CorelDraw软件,绘图清晰,标注准确。

本书为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材“服装结构造型大全”系列丛书中的一册,针对衬衫和连衣裙的时尚款式变化解析省道、分割线、衣褶、衣裥、材料的选择等结构元素在服装造型构成中的变化应用。包括款式变化的省道造型、创意的分割线设计、衣褶、衣裥的巧妙融合,以及材料与整体造型的融合。通过详细的操作步骤解析、规范的操作方法

本书包含中国服装表演产生的时代背景、近代中国早期服装表演、20世纪初期服装表演视角下的女性服饰、现代服装表演的发展、中国特色服装表演创编五大篇章。以20世纪初期中国服装表演的发端为切入点，从社会背景与服饰文化视角，对中国服装表演的百年发展进行梳理与对比；分析中国服装表演的发展规律、社会价值以及在专业化进程中显示出的中国

《服饰配件艺术（第5版）》较为系统、全面地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要包括中外服饰配件的产生与发展，服装发展史中服饰配件的作用，服饰配件与服装的关系，服饰配件的造型风格和艺术特色，服饰配件的设计原理与制作技巧，现代知名服饰配件品牌简介等内容。注重理论研究、设计创新与实践相结合，内容深入浅出，文图并

这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大

《服装制作工艺——基础篇》从服装制作的基础、常规工艺出发，依据服装企业产品生产特点提出学习任务，围绕任务阐述必要的理论知识、操作技能并实施实训项目。详细阐述服装企业典型服种的服装生产制作方法，将其缝制工艺过程分为局部缝制与成衣制作，并从款式图、款式说明、裁剪、缝制工艺工程分析及工艺流程、缝制工艺操作过程、质量检验方法六

《中国袍服史》将袍服史论与结构制作工艺相结合，详细阐述了各 朝代袍服的发展与演变，袍服的形制、功能、色彩、材料等。 本书将理论贴近现实，配以大量的汉族袍服的结构制作 工艺，讲解了服装的内部结构关系及制作步骤，又将清代及 民国袍服的图例进行展示和介绍。全书共有图片三百余幅， 如实展示了袍服的发展与演变。 本书

《童装款式设计700例》按照儿童的年龄阶段和生理特征分为婴儿期童装、幼儿期童装、学龄前童装、学童期童装、少年期童装五个部分。童装款式丰富多样、信息量大，为儿童服装提供了款式设计图案参考。本书遵循童装设计的规律和方法，围绕时下流行的儿童服装的设计风格特点，应用流行的结构特点及流行趋势，呈现大量款式图案例，同时结合款式图绘

本书以市场需求的女装设计与制版相结合为基础，对女士的衬衫、卫衣、外套、风衣、西装、大衣、裙装、裤装等主要品类的款式设计与结构设计进行了详细的解析。本书呈现的方式从效果到结构制图再到成衣的整体设计制作流程，直观、全面地诠释服装原创设计，可供读者参考。本书中所选择的作品均为作者20多年来所设计的真实作品，有的还多次获奖，非

本书主要以范例的形式讲解了时装画设计效果图手绘的表现方法和技巧，它对服装设计效果图中的人体比例和动态表现、服装常见面料、服装经典图案、服装常见款式等进行了介绍。读者通过对本书内容的学习，不仅能够掌握时装画手绘的表现方法和技巧，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书不仅适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者

随着社会不断进步，服装逐渐成为一种时尚的流行文化，服装设计不断进行着更迭交织，服装设计师的创意思维也逐渐打破传统思想的禁锢，设计方法不再墨守成规，而是将服装设计与其他领域不断融合，借鉴了跨界元素，同时也表明了自己的鲜明个性和创新意识。本书通过对服装设计与创意的介绍，探讨和分析服装设计的思维与方法、服装创意设计的过程、服

本书共有十四章，前七章主要介绍黎族织锦及服饰、黎族服饰元素，以及哈方言区黎族、杞方言区黎族、赛方言区黎族、润方言区黎族、美孚方言区黎族的服饰符号；第八章到第十二章主要阐述民族服饰的传承和时尚创新、现代时尚展示、时尚展示的主题策划及表演编排设计、时尚展示的模特及化妆造型、时尚展示的音乐及舞美设计；第十三章和第十四章主要论

本书稿为普通高等教育本科部委级规划教材。书中主要讲解了服装面料创意设计的概述、原则、灵感来源、表现技法、具体应用,并结合大量的国内外服装面料创意设计经典作品案例分析,图文并茂地展现了具体的面料创意设计过程和创意技法,同时在讲解服装面料创意设计实训的过程中,为广大读者提供了新的的设计思路与灵感来源,可为服装设计专业以及纺

本书从宏观角度梳理中国服装设计的文化自觉历程，反思中国服装设计的责任担当；从文化学角度将楚文化元素进行归类，分析其传承与应用价值；从设计学角度，提取出典型的楚文化元素，分析其在服装设计中的应用方式和现状；从传播学角度，探讨楚文化在现代服装设计中的传播本质和策略。试图以以小见大的方式对全球化语境中的服装设计话语权间题进行

《服装色彩设计》以色彩理论体系为基石，着重从感性、艺术性的角度切入服装色彩。全书共七章，分基础理论和应用实践两部分，运用图片分析、演绎归纳等方法，对服装设计中的色彩语言进行全面叙述和分析。可作为高等院校服装专业课程教材，也可作为相关行业领域参考用书。

本书分为基础部分、应用部分和实验部分。基础部分系统介绍了服装材料的基础知识,阐述了服装材料的基本构成、类别、结构原理、材料性能、加工工艺及新材料、新技术。应用部分结合服装材料的基础理论,系统介绍了服装材料的设计应用、功能应用及管理应用,介绍了服装材料之间的关系、内在规律及在服装设计开发应用原理、方法及实例,介绍了服装材

服饰和人的关系密不可分，日常生活中的服饰变迁是人类文化变迁中的重要内容。卫拉特蒙古传统服饰变迁研究以卫拉特蒙古传统服饰为例，通过梳理卫拉特蒙古服饰形成与变迁的过程，从而了解现代民族服饰传统形成的大致脉络，探讨现代日常生活中个体对传统服饰的选择实践，以及面对日渐退出日常生活的传统服饰如何进行传承和发展等问题。适合民族服饰

本书总述了配饰的种类以及与服装的关系，介绍了包袋、帽子、鞋、袜子、手套、腰带、花饰品等服饰配件的设计方法、制作工艺、佩戴艺术等内容，并且从服饰配件风格和设计流程进行了说明，让读者了解服饰配件设计与制作的思路和过程。