世界对于小津安二郎的兴趣自从他被发现以来就一直没有冷却。小津安二郎的电影也没有像他的许多同时代的作品那样进入经典后就被束之高阁，而是一直在都市的人群中，无论是研究界还是文化界，都保有强大的生命力。《此岸日和：小津安二郎的都市影像空间（1949-1962）》试图从都市空间的角度对小津的后期作品同时也是他重要的一批作品重新

绚丽的图片、精美的语言和美妙的音乐，这些影视艺术为我们呈现出一个多彩缤纷的世界。本书内容涵盖影视发展史、视听语言、前期策划、剧本及分镜头写作、拍摄技术与艺术、影视后期制作等，全面立体地介绍了影片创作的完整流程。本书集理论知识和实践操作于一体，内容新颖，概念清晰，便于理解掌握，适合影视从业者参考使用。

本书通过对大数据特点和影响的分析，客观的总结影视产业发展的历史和现实，系统研究大数据对影视产业链和产业环境因素的影响，建构影视产业大数据应用系统，提出合理可行的良性发展机制和应对策略。本书重点探讨分析了大数据对原有影视产业价值链各个环节的影响，包括生产模式、接收终端、收视率评估体系等；研究原有的以传者为中心的传播模式转

本书是一本理论与实践相结合、技术与实务相结合的教程，详细讲解了微电影完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解了微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习

《中国电影产业制度变迁研究》综合运用电影学、新制度经济学、传播学、政治学等跨学科的理论，对中国电影产业制度变迁进行了创新性研究，建构了电影产业新制度经济学的理论框架。中华人民共和国成立之前，复杂的国际形势、频繁的政权更替等因素严重影响了中国电影制度建设的长期性和连续性。中华人民共和国成立后的电影制度在多种因素的影响下呈

本书分别以21世纪以来国产电影中的主流电影、现实电影、艺术电影、动画电影、公路电影、武侠电影、都市电影、青春电影、微电影、贺岁电影等作为研究对象，在抽取了300多部国产电影的基础上，对国产电影作品做逐一分析，集中讨论国产电影与国家形象塑造之间的互动关系，对建构民众对于民族、国家的历史记忆与集体认同，从而不断树立中国大国

一部民族志电影的生产过程，实际上就是影片制作者和被拍摄者之间相互遭遇、相互了解、相互理解的过程。不过，习得民族志电影生产技能和方法的制作者，往往把这些技能和方法当作理所当然的常识，从而忽视制作者和被拍摄者之间潜藏的“看与被看，表述与被表述”的不平等关系。如何才能缓解或消除二者之间的不平等关系是本书讨论的主题。

本书透过中外经典影片，对其所折射出的艺术、法律文化进行分析，进而揭示作品的深刻内涵。书中笔者从法律文化的角度出发，对这些影片的文化内核展开相关的探讨，以便读者阅读理解，并从观赏、阅读中熟悉、了解不同国家和地区的法律文化与精神，旨在让读者在一个更为广阔的多维文化视角中学习法律知识，认知一个真正的正义社会所倡导和坚守的法律

有着“东方好莱坞”之誉的香港电影，走过了不同寻常的百年历史。与一般的香港电影史著作全面介绍香港电影的百年发展不同，本书侧重关注香港电影自20世纪初诞生以来，为世界影坛所瞩目的那些关键性因素（南北方的交流、特殊的电影类型、杰出的电影作者、边缘的电影风格），重点探讨了使香港电影独一无二的那些电影类型（武侠片、动作片、喜剧片

本书以身体这一独特视角对张艺谋电影进行分析和理解，以身体的影像符号系统和电影语言呈现身体的方式分析为基础，综合电影符号学、精神分析学、女性主义、视觉文化、现象学、电影微观学等理论，总结概括张艺谋电影的形式风格。

本书通过对优秀动画作品的表现要素和叙事方式的分析，揭示动画电影表现手法与受众对动画电影辨识度之间的联系机理，帮助中国动画制作者在制作过程中能准确表达动画作品的意义与内涵，为促进中国动画电影产业的发展提供理论支持。

本书分为专家访谈、行业概况、商业运营、生产创作、知识产权、中美比较等7部分,主要内容包括:中国动画领军人孙立军访谈、美国动画电影现状及趋势分析、中国商业动画电影“元年”概述等。

《走出上海：早期电影的另类景观》突破中国电影史向来以上海为中心的叙事起点，以民国报纸作为研究的新起点，关注香港、广州、杭州、天津这些城市的早期影业生态，并勾勒以城市为框架的早期电影史。本书内容采用第一手数据，以新挖掘的资料挑战现行史论，将电影研究从艺术和政治的单一视角中释放出来，建构早期电影的另类景观。

本书以中国影视动画产业作为研究对象，提出把转型与升级作为推进中国影视动画产业发展的战略举措，从宏观（产业）和微观（企业）两个视角入手，构建和提升中国影视动画产业发展的持续竞争优势。作者特别注重实证研究、案例研究，专程到国内各大动漫展会、生产企业、传媒、院校、协会和相关机构进行实地调研，考察了央视动画、奥飞动漫、华强方特

纪录片创作者对于创作对象的表现，从根本上来看是一种阐释行为。主观介入、客观记录、真实再现是纪录片的三种基本叙事策略。本书以阐释学为基本理论背景，结合叙事学理论与方法，针对具体的纪录作品，对于这三种叙事策略进行分析研究，为从根本上揭示“什么是真实，如何实现真实”这一纪录片的最终问题提供路径。

本书是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过本书的学习和实践可以帮助同学们完成当导演、做演员的梦想。

本书共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。*先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使读者初步了解这门课程以及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助读者较为*面和深入地理解动画表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色

《日本电影纵横谈》：汇集作者对日本电影长达半个世纪的观察与思考，从日本电影的“历史、人物、作品”三个方面描绘日本电影地图与风貌，涵盖日本电影100年。 第一辑分析日本电影史上十大电影的变迁；第二辑评述大师级导演十人；第三辑除特别研究改编自文学作品的30部电影外，也评论了21部昭和影片与31部平成影片。

《玩转微电影——达人修炼宝典》一书从方便快捷上来想、从实用有趣上来做。 全书分为四个篇章：是起步速成篇，引导大家只需五步学会快速简易拍摄微电影，跨进曾经非常复杂和神秘的电影电视大门；第二是技术精华篇，用来揭秘拍摄出彩必须掌握的六大绝招，帮助朋友们很快掌握让微电影画面出彩的六大拍摄技法；第三是实用宝典篇，结合摄影机上的

本书以电影为媒介，以商业电影类型化为视角，对好莱坞动画电影进行梳理，研究类型化对动画电影的影响、动画与电影的媒介互动、动画电影类型的形成与革新等一系列问题。