在中国现代小说史上，萧红以《生死场》《呼兰河传》创造了一种具有自己独特风格的小说文体，其意义在于“从一个方面实现了文学史的衔接、承续，在审美意识上沟通了现代文学与传统文学”。萧红的散文创作也具有很高的成就。她的散文凄切忧婉，在情感浓度和抒写张力上都较深刻强烈，刻画人物注重心理深层的挖掘，文字风格独树一帜。

庐隐的作品具有浓厚的自传性质、情感宣泄色彩和艺术感染力。她借助日记、书信等形式直接宣示自己对于社会与人生的思索传达自己在心理苦闷中的彷徨与叹息具有一种沉郁、阴柔之美。她的散文表达了自己与现实相冲突的心情生动、完整、形象地体现了她天真、倔强、苦闷、忧伤的个性。她的小说以都市青年男女的爱情为主要内容，思想清新文笔清丽脱俗。

徐志摩的诗字句清新，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，展现了对爱、美、自由的纯粹追求与灵魂的挣扎、坚定的信仰。他的散文与诗歌相映成辉，实际上是一种诗化散文，巧妙地将哲理诗情化，又将诗意蕴含在哲理之中，在散文的躯壳中紧裹着诗魂。

朱自清的散文，一是以写社会生活、抨击黑暗现实；二是叙事性和抒情性的小品文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味；第三，则是以写自然景物为主的一组借景抒情的小品文，是其代表佳作，伴随一代又一代人喜怒哀乐。后两类散文，是朱自清写得*出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。

郑振铎的散文，题材广泛。生活中的所见所闻，采撷成篇，风姿各异。心灵中的一缕思绪，凝于笔端，波澜顿生。而他的所见所闻所感，又无不与大时代紧紧相连。他的散文，整个地看，不啻是生活和历史的浪声涛声的一盒录音磁带。郑振铎创作这些散文随笔，不仅强化当下知识阶层对民族生存现状和危机的深刻认识，而且也为知识界提供了一种更为开阔更为理性的态度和视野去审视传统文化的嫁接和改造。

在20世纪二三十年代的作家中，柔石独居风采，其作品中对社会大动荡、大变迁时代底层人民苦难生活的描写，对知识分子精神上的追求、迷惘、挣扎和痛苦的剖析，以及忧国忧民家国情怀的表现，都具有沉郁的风格和强烈的悲剧意蕴。透过重重文字，仿佛还能王建一个深怀家国的彷徨的身影在黑暗中苦苦地探索。

刘半农的诗歌代表了中国新诗早期风格，一方面吸收歌谣的散体或者外国诗歌的特点，另一方面继承了中国传统诗歌重视意境的营造比兴的特点。刘半农创作新诗，既有理论，又有实践。他是以新的诗歌理论指导新的诗歌实践的。在理论上主张诗的精神在于求真。

鲁彦是我国20世纪20年代著名的乡土小说家、翻译家，他的创作以半殖民地化的中国江南小镇为背景，描摹浙东农村的人情世态、民风习俗，总是用细腻的文笔描绘生活的场景和人物的心理活动，主旨在朴素的故事叙述中自然地呈现，语言清新而质朴，娓娓道来，如话家常。代表作《黄金》标志着鲁彦乡土写实小说走向成熟。

书中精选了郁达夫著名的短篇小说、散文。郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，在他的作品中能看到他个人的生活轨迹，了解他的思想感情、个性和人生际遇。他的作品不加掩饰地表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的特色。

胡也频在小说、诗歌、戏剧创作上，均有建树。他的小说反映旧中国的社会黑暗，农村的愚昧落扣，农民的悲惨人生；描绘知识分子的爱情、苦闷与追求。早期小说带有小资产阶级情调，牺牲前创作的《到莫斯科去》《光明在我们的前面》，充满革命热情，标志着其创作的新发展。