本书共六章，内容包括：视觉设计的内涵、视觉传达设计的思维、新媒体时代下的视觉传达设计、新媒体时代视觉传达研究、视觉文化在教学中的应用、视觉传达对课堂教学的有效性探析。

本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思维进行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概念进行了再认识，进一步确认了未来设计思维的思维路径。

本书分四个模块,内容分别为简单图形训练、素描石膏体训练、素描静物训练、素描肖像训练。全书理论和训练步骤相结合,浅显易懂,便于学生掌握。书中配备了大量的视频教学资源,为学生提供了更直观、更立体的学习体验。

新时代中国艺术与经济的融合发展已经进入了一个新的阶段，在大的背景与发展的战略目标不断清晰之后，为了进一步把握其发展的战略大格局，就需要研究与分析其发展过程中的一些重要战略关系。艺术经济的崛起既是新消费拉动与新科技融合驱动的结果，也是其发展内在规律与逻辑的直接展现。作为艺术学理论研究中的重要组成部分，艺术经济学有着自身独特的研究对象与内在发展规律，具备特殊的体系与结构，因此，亟需总结艺术经济创新发展的基本共识，分析艺术经济发展的基本逻辑与结构，聚焦艺术经济创新发展的问题与突破口，形成艺术经济创新发

格林伯格是20世纪下半叶美国重要的艺术批评家之一，被誉为抽象表现主义的主要发言人。美国知名艺术史家摩根仔细研究格林伯格的晚期成果，整理了其极具影响力和代表性的文章、评论和采访，汇集成书，涉及先锋派、现代主义、批评的现状、艺术与历史文化的关系等多元化主题。本书不仅是对格林伯格理论研究的总结与补充，更展现了其晚期艺术观点和思想的变化与革新，从侧面反映了时代发展对于艺术批评的影响。

随着时代的不断发展变迁，视觉传达设计的表现形式和传播方式日益多样化。无论是理论知识，还是实践经验，其成果展示都可以借助新兴的媒体方式进行传播，提升视觉传达设计的影响力。视觉设计的传达载体已经延伸到穿戴设备、智能家居、虚拟现实以及各类App等新兴介质，多样化形态的演进，推动视觉传达设计展开了一场全新的变革。如何运用新的思维方式、传播形式进行视觉传达设计，以满足用户越来越个性化、多样化的需求，成为一个重要课题。如今视觉传达设计在新媒体的影响下朝着数字化、动态化、个性化的方向发展，这就要求我们必须设计

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？ 拥有国际化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多国际大牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为国际设计界的社交达人，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于自己人的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生活方式、工作方法；知名作品的灵感思路；顶尖品牌的创意想法；还有设计界的一些秘密趣闻等……带你站在巨人的肩膀上感受设计的魅力。 本书采访对象无一例外全部是

本书共四章，内容包括：比较艺术学概论、中西方音乐的融合发展、绘画与音乐的融合、舞蹈与其他艺术的融合。

美学是现代设计领域中非常重要的一部分，在视觉艺术设计中，审美形式表达的功能起到了非常重要的作用，增幅了视觉冲击力。

艺术作为一种以情感为内核的感性形式,一直伴随着人类历史。从人类自身的表情达意,到与其所属环境中各类事项的交流,再到借助艺术认识更加广阔的宇宙、省视自身生命存在的价值,艺术都扮演着十分重要的角色。也正是艺术的重要作用,人类在探索哲学问题的同时,也不断探索艺术自身的奥妙。艺术理论是理解艺术的一把钥匙,人类借助这把钥匙打开艺术的大门。本书收集了十八篇艺术学理论论文,均出自山西大学艺术学界教授之手,而且多为博导,是他们近些年的研究成果,灼见迭出,反映了他们务实的治学精神和宏阔的学术视野,并将会在学界产生