本书从起源的、历史的角度考察了西洋绘画是如何被命名的,作者向我们展示了绘画实践的发展如何回应现代艺术领域的境况,以及画作的名称如何型塑了从勃鲁盖尔和伦勃朗到当下这段时期人们对艺术品的接受。作者以17和18世纪艺术资助的衰落和艺术市场的兴起开篇,作者注意到这一时期还伴随着画作传播速度的增长,以及公众观看的民主化,这促使了通过“速记”来识别作品这一需求的产生。

这是一本关于理解音乐的书。作者力求用客观、求实、公允的态度讲述音乐发展的历程。 本书共10章，向读者介绍了音乐创作与乐理知识、东西方音乐各个时期的特点、中国古琴音乐、东西方音乐赏析相关知识、中国传统音乐的中介艺术，重点介绍了中国传统音乐到新文化音乐的特点及历程，就中国一些民间音乐的背后故事进行了讲解，介绍了中国流行音乐的产生过程。 本书内容通俗易懂，能够让读者对中西方音乐发展有一个客观的认识。

《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。 《广告设计与创意(

潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人，被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以“从形式到观念”为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神的关系得以再次阐明，实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接，并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。艺术图像学作为“文化转向”思潮的重要一环，使艺术研究最终走向了艺术的文

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体现了作者深

本书由中国延时摄影联盟联合创始人、《韵动中国》系列片联合出品人张恒，根据80万学员喜欢的延时摄影技巧进行编写，讲解了22种延时摄影的拍法，帮助读者快速成为延时摄影高手。本书通过17章内容，详细介绍了延时摄影的前期拍摄技术与后期处理技巧，包括延时摄影基础知识、曝光参数设置技巧、手机直接拍摄延时、相机拍摄固定延时、拍摄大范围延时、拍摄小范围延时、拍摄长曝光延时、拍摄日出日落延时、拍摄星空银河延时、拍摄植物生长延时、拍摄希区柯克延时、无人机航拍延时、延时视频处理流程对比、画面调色处理、视频去闪处理、序

本书为毛笔楷书，魏碑学习基础教程，主要通过讲解魏碑《元略墓志》的艺术特点、基础书写技法以及学习方法，从零开始，一步步带领初学书法的广大读者们掌握学习书法的方法，并在掌握书写技法的基础上，对抽象线条的审美有一个初步的感受力。以书写技法学习为全书重点，从实用工具到用笔、用墨，到线条练习、笔画讲解，再到例字、间架结构分析讲解，整体创作欣赏。原碑帖与书写墨迹对照，方便临写学习，使读者在实际的书写操作中提高书写能力，掌握习字技巧。本书既适合作为学生书法教材，又适合新手自学使用。

手工艺术是最近几年非常热门的一个词汇，它集中反映了我国在计划经济向市场经济转变过程中，现代设计与传统手工生产的一次伟大的融合。它的发展与农村经济发展有着紧密的联系。为解决农村就业发展个体经济起到积极的作用。作为传统的工艺美术专业，手工艺术方向，包括了陶瓷、漆艺、纤维、首饰几个板块，其复杂性和多样性是其他专业无法比拟的。对传统手工教育的梳理与传承和对未来教育方向的把握与探索，是本书出版的初衷，希望能为全国艺术高校和职业技术教育起到借鉴的作用。全书一共分为四个部分：序言、四川美术学院手工艺历史文献梳

本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写，在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，注重培养学生的动手能力与创新思维能力，目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。全书共分五个章节，其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作的既有长期在教学一线授课的教师，又有在设计行业具有丰富工作经验的企业人员。本书具有较强的理论指导意义和实践性，可使学生在较短的学时里取得显著的学习效果。本书可作为高等院校设计专业的

本书以中国绘画美学中的“远”范畴为主要研究对象，通过对相关文献、图像资料进行搜集整理，做出系统、深入研究。中国文人常常将“远”作为艺术和人生的精神追求和审美准则。“远”的美学内核是指向人的内在精神世界的“意中之远”，即“超越有限，追求无限”的心灵之远。