本书是一部色彩科普读本，也是一部色彩应用参考手册，较为全面地解释了什么是色彩与色彩心理学，介绍了色彩的历史与文化、色彩与心理有着怎样奇妙的联系，讲述色彩心理如何影响着我们日常生活中的衣食住行，以及我们在生活、工作中如何更好地使用色彩。 短视频时代，更好地展现自己才能收获更多点赞关注，时尚穿搭需要参考颜色搭配；美妆选色需要了解色彩心理；产品设计需要通晓各种色彩印象；营销物料需要了解买家的色彩心理倾向……新时代越来越重视对美的追求，只有熟练掌握色彩与色彩心理，巧

本书通过理性分析,从美学、思维学、逻辑学、经济学等多学科角度出发,探寻艺术创意本质、揭示规律、展现逻辑、实现价值,从而不断廓清艺术创意自身存在形态;进而从专业培养角度,实现艺术创意的可操作性,推动设计学科核心竞争力的不断发展。与此相匹,设计教育的一般性问题,设计学体系、学习认知自主性、设计学学科比较优势、设计学科与文化产业之间的关系、设计学科思想政治素养等,对设计学科教学双方都具有基础性指导意义,能够以更加宏阔的视野审视和引导具体设计实践。

本书阐述了设计艺术的发展与美学特征，文化起源及特征比较，全球化过程中的文化渗透与扩展，设计文化等内容。

本书以视觉传达的基本介绍作为切入点，开篇对视觉传达在设计中所引用的概念进行介绍，分析视觉传达设计在信息时代发展下思维理念具有的创意性、形式语言的应用方式，设计要素的构成及创意构建需要的条件。其次是对新媒体作为设计发展的重要平台，与视觉传达融合所体现出的特征进行探讨，将视觉传达设计在不同领域中的应用场录与应用内容做出具体的阐述。最后是对信息时代下视觉传达设计的未来发展提供参考方向。

本书共分5章，内容包括：数字媒体语境与视觉传达设计、数字媒体语境中视觉传达设计的表达方式、数字媒体技术为视觉传达带来的多维改变、数字媒体语境中视觉传达设计的多维发展等。

本书内容包括视觉传达设计理论、视觉传达设计与通感、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计思维与造物的方法、文字的创意设计表现、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现。基本涵盖了所有视觉传达设计的范畴，系统全面地从视觉传达设计的不同方面阐述了设计的原理，旨在培养学习者视觉传达设计的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在视觉艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方式和基本表达能力。

本选题以视觉传达设计的内涵、特征、形态、属性、范围、价值等为基础理论支撑,包括视觉传达设计的概论、视觉设计的形态属性、包装、插图、广告、字体、展示、标志等设计以及视觉设计基础的创新表达等内容,阐述视觉传达设计的发展历程,分析视觉传达设计的形式原理以及基本要素。选题在内容上循序渐进,基本涵盖了所有视觉传达设计的范畴,针对新时期视觉传达设计的新变化,探讨视觉传达设计新方法、新技术、新思路,结合视觉传达设计发展方向,力求在视觉艺术规律与形式美学法则之间,多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题,以建

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

本书在明确公共艺术教育教学基本原则的基础上，包含了对音乐、舞蹈、绘画、书法、电影五个艺术门类的欣赏。从艺术各个门类的基本理论到艺术作品的具体赏析，讲解各门艺术的起源、发展及基本理论，解读名家名作。

本书共分8章，内容包括：视觉传达设计概述；视觉传达设计中的创意思维；编排之美——视觉传达设计中的造型要素研究；色彩之美——视觉传达设计中的造型要素研究；图文之美——视觉传达设计中的造型要素研究等。