本书的主题是影视伦理学，核心是对影视的价值观念和价值传达的探讨。全书分为上下篇，上篇从影视伦理的基本原理、理论基础、文化渊源等角度展开，重点阐释影视的价值观念；下篇则主要是对具体影视现象和影视作品的伦理学分析，论述影视的价值传达。

本书为作者过去十年间在《北京青年报》《文汇报》《看电影周刊》《科技日报》《青年电影手册》《当代电影》等报刊发表的影视评论及访谈等作品。该书关注当下国产影视艺术与产业的发展，寻求学术化与大众化的结合。同时，书中还收录作者对著名导演贾樟柯、路阳、万玛才旦等人的访谈，更具可读性。点评文字流畅、可读性强，是一本影视爱好者的必备之书。

本书汇集了北京电影学院教授王志敏从1996年以来在电影研究方面的独到见解和新颖观点。针对电影的本质和电影的未来，作者从“中国电影：历史、现实与未来”“国际视野：对话与交流”“电影理论：面向电影的我思”三个角度，选择电影与媒介、电影与文化、电影与艺术、电影与美学、电影与哲学，以及谢晋电影、中国第五代电影、王家卫电影、科恩兄弟电影等多个切入点阐述了其对于电影艺术的冷静观察和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于电影美学的发展具有一定的指导作用。

本书属于影视发展及制作方面的著作，分为影视发展篇和影视制作篇两部分内容。影视发展篇研究了影视艺术的发展历程，由影视艺术概述、中外电影艺术的发展、中外电视艺术的发展三章内容组成，对中外影视艺术的发展进行了详尽的阐述和研究；影视制作篇阐述了影视制作的整体流程，由影视项目的策划与制作流程、影视产品的基本创作过程、影视产品的语言表达、影视产品的后期制作四章内容组成，对影视产品的制作流程进行了系统的梳理和研究。

本书基于中国电影理论研究，聚焦的是中国经典电影中声音与画面的蒙太奇关系。中国电影所呈现出的国家形象，蕴含着中华民族的文化观念，深刻影响着西方乃至整个世界对中国的看法和态度。本书以20世纪30年代中国（上海）电影文化的发展历史（包括技术发展史和理论发展史）为切入点，针对新中国经典电影造型方面的作用、电影叙事的美学功能及美学观念，从音画同步到音画平行，再到音画对位，侧重展现并剖析经典电影中画面与声音蒙太奇关系，旨在解构中国电影民族主体性在全球化影响下的存在状况及发展趋势，为新中国电影如何讲好中国故事

本书以文化产业、地域文化、文化认同、电影地理论为研究视角，以我国影视文化产业为具体研究对象，多维度的分析了影视文化产业在我国综合国力增长过程中的推动作用。

本书以编辑部与押井守导演的访谈问答形式展开。押井守导演所选的50部电影并未都是杰作,但是能从这50部电影中看出“电影的本质”以及导演的表现方法论、编剧方法论。

本书旨在通过研究现代中国电影对于故乡的表现、叙述与思考,进而考察现代中国对于传统故乡的怀恋、批判、反省,以及故乡文化与情感、观念在现代社会的影响、承续与嬗变,后现代社会对于故乡的想象与重建,同时考察电影在表达深刻的文化、心理内涵时艺术的特质与进展。本书拟采用“审美类型学”方法,在考察电影视听语言如何折射社会、文化、思想、心理内容时,尝试将艺术形式品评与社会文化反思有机结合。

《叙旧与尝新谢飞自选集》收录了谢飞教授从教50余年来在影视创作、电影教育等方面的著述，其中影视创作编收录了谢飞教授执导的电影作品的导演阐释和访谈。往事与故人编收录了谢飞教授对父母及友人的回忆文章。电影节和电影教育编则是谢飞教授对近二十年致力从事的领域的一次系统总结。此外本书还收录了谢飞教授其他方面的研究文章、谈话和随笔。本书这些第一手的材料、详实的创作经历总结和对其背后人文关怀的阐释，对电影学院的学生以及喜欢、热爱电影的人都有很强的可读性和借鉴意义。