《电影特技模型制作》是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍,重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用,以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程,使读者对特技模型制作有了更直观的认识。《电影特技模型制作》图文并茂,制作过程介绍详细,紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹,既能帮助初学者快速入门,又能指导专业人士全面提升模型制作技能。
本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版,从“摄影真实感”这一关键理念入手,介绍了电影特技的发展演变,以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等,对其应用、技术背景和具体案例加以剖析,并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例,从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材,展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图,能使读者对电影特技的工作
本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书,从而获得融资,以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤,分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划,从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析,使得制片人能够洞悉制作流程,抓住制作重点,把握融资秘诀,保证影片创作的物质条件、拍摄质量,顺利完成影片制作与宣传推广,最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。本书译者多为中国老
本书是UCLA电影学院教授霍华德?苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集,精选自5000多封向他求助的往来电子邮件,涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问,霍华德对电影工业有着十分深刻的理解,他在信中直率而友善地解答了关于创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题,强调在个人职业生涯中,电影人不仅要具备专业技能,更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题,培养这方面的应对能力。对刚刚毕业的学生和等待拍片机会的新手而言,书中风趣而冷静的
本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史,并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历史发展情况。本书在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾,并在附录中收录了新闻电影人的小传,记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。
本书汇集了著名剪辑师沃尔特·默奇极具创造性的、多层面的思考,可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个最基本的问题:为什么剪接可以被接受?从这里开始,默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程,贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对很多议题提出了自己的见解,例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性,判断好剪辑的标准,眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示,等等。在新版本扩充重写的部分中,默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势和可能产生的问题
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练,毫无赘笔而又细节生动,带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。采取每十年为一个讲述单元的结构框架,将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年,突出研究侧重,并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文,视角广阔而又避免了泛泛而谈,使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候,轻松掌握电影发展脉络。插图第6版辅以更详尽的图说
本书由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成,包括吴宇森、姜文、丹尼·博伊尔主持的主席讲坛,国内外近年来最活跃的电影人激烈交锋的产业论坛,以及传授独家创作,融资经验的电影大师班,国际电影节成为成功经验的介绍等。
本书是作者将最新电影文章结集出版,内容从其谙熟的好莱坞经验出发,扩展到对全球电影工业、本土电影创作的观照。全书解读了作者笔下的“那些事,那些片,那些人”。