本书主要研究了传统文化在视觉传达中的表现手法的创新,由传统文化元素概述与作用、视觉传达概述与表现、视觉传达设计与传统文化元素等部分组成。全书主要对传统文化元素中的视觉传达与表现形式进行了研究,结合了高校中视觉传达设计、环境艺术设计、数字媒体艺术三个现代设计专业的独特表现形式,阐述了在视觉传达领域下我国传统文化元素中对美的表达方式与作用。

本书为湖北省美术院将于2022年12月举办的“讴歌时代--昙华林现实主义主题性创作群体研究展”的配套展览画册。画册主要研究汤文选、王福臻、廖连贵、蓝玉田、伍振权、蔡迪安、陈立言、查世铭、程犁、李宗海、陈育村、李三汉、郭雪、谢晓虹14位根深湖北地区、辐射中国美术界的艺术家群体依循现实主义主题性创作的道路，作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑等多种艺术形式。图书内容主要包括艺术家访谈、艺术家作品、学术评论、相关文献资料等，包括文字约7万字，配图约80张，作品图片约80幅。

本书是将文化和内涵借以媒介进行传达的一种方法,将富有创意的信息具体化,让人们感受眼前一切美的视觉盛宴。

古往今来,有关艺术本质和现象的问题一直都是艺术界人士所关注且津津乐道的话题,这也是令许多艺术家及艺术理论研究者感到困惑不已的问题。本书从“真善美”的角度出发,以十个有关艺术本质及现象的问题为切入点来溯源艺术的本质,并分别从文学、戏剧、电影、舞蹈的角度出发进行分门别类的讨论和探究,在研究各个艺术门类如何具体反映“真善美”的过程中,实现了对大众的审美启蒙与艺术普及工作,同时,也对艺术教育和艺术鉴赏等问题做了深入探究。

本书将着重从文化基因理论的角度剖析传统文化,并结合当代视觉传达设计,使一些传统文化在新时代焕发新颜,本书共分五章内容编辑,第一章介绍基于文化基因的理论论述和解读,第二章从中国传统文化与文化遗产的学理界定中国传统设计文化,第三章介绍中国传统文化在当代设计中的传承,第四章从传统文化及传统元素在视觉传达设计中的运用等方面展开论述,为营造地域品牌奠定基础。

人类发展史就是一部美学的发展史,人类在不断进化中发现美、创造美、欣赏美。美学的产生从其根源上来说,是与人类对美感的追求有关。本书主要从设计美学的概念出发,对设计美学的产生与发展、设计美学的构成与表现、中西方的设计美学思想、设计艺术的形式美法则、设计艺术中的审美文化、设计美学思维与审美鉴赏、多元审美视角下设计美学的发展等内容进行了深入、系统的探讨,以期能够更好地促进设计美学的发展,从而使设计走向世界的前沿。

本书是以神秘与现实两种艺术关系为主题展开的美学艺术研究论集，主要围绕19世纪末的俄罗斯美学、艺术及20世纪苏联时期美学、艺术领域展开研究，这两个阶段的美学、艺术分别代表了两种艺术的类型：神秘主义的艺术和现实主义的艺术。俄国美学的根源来自于神秘传统，书中就俄国美学观和神学观、历史观、文学观、社会观紧密联系做了大量研究，说明俄国美学观中的神秘主义的传统和演变，尤其细致分析了20世纪初神秘与现实两种艺术类型交替分水岭期的巨变。

本书是“2020中国艺术品鉴藏与金融高峰论坛”编撰整理而成的文集，内容展现了艺术界与金融界两大板块的思想碰撞。国内外著名研究学者、金融专家、艺术家、拍卖行业人士以及金融界的精英高管，以其独有的视角重新定义当代艺术品市场的现有情况和基础结构，对两者进行了全维的探讨与研究，以艺术品金融研究为核心要素，力争剖析复杂局势下的客观性和可借鉴性，结合世界和中国经济走势，对中国艺术品市场未来的发展、危机和挑战进行多角度的分析研讨。

本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础，以及产生色彩的情绪与情感；阐述了色彩的基础知识，包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等，以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识；以水彩为色彩实践工具，讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧，全面介绍了水彩画的技法，以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法；后概括了不透明画材水粉画与丙烯画的特点与制作方法。本书以水彩画、水