本教材依据教育部办公厅2013年3月颁布的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》编写，旨培养中职学生的人文素养和艺术鉴赏水平。公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质技能人才的重要途径，是中等职业学校学生的必修公共基础课程，是素质教育不可或缺的一部分。本教材共分为五个单元，每个单元各自独立，又相互融合，内容的难度适宜，贴近中等职业学校学生的欣赏水平和能力，同时选取了一些中外优秀曲目和民间曲艺，帮助学生拓展视野和胸怀。

艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育具有其他学科教育所不可替代的作用，它是潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。“艺术欣赏”是学校艺术教育的主要组成部分。它引导学生广泛接触人类优秀的文化遗产和当代优秀艺术成果，提高艺术欣赏水平，同时较全面地把握艺术所反映的丰富内容，比较完整、深地认识社会现实，形成健康的艺术评价能力。 本书的编写主要通过传统艺术和现代艺术两个方面，使学生熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的

在现今动态的环境变化趋势中，设计师需要什么能力？在万物皆需设计的时代，个人、品牌、企业乃至国家都需要设计，活跃两岸设计界与学术界的设计师新星邵唯晏，尝试就过往团队经验，全方位讨论设计力的重要性及如何运用，还有数字潮流对当代社会和设计的影响，归纳出数字科技发展下的设计思潮转变过程，还有对未来设计师的远大愿景。本书以“如何成为一名设计超智人”为题，叙述了从古至今设计的发展，探讨了做好设计、成为好设计师的方法。

本书融合了众多知名美术类院校的指定参考书《艺术概论》（王宏建）以及《艺术学概论》（彭吉象）中的重点知识，提取了主要考点，并加以整合，形成了一套独有的教材逻辑和体系内容。本书是艺术类考研教辅书的一次创新形式，将枯燥抽象的知识点，用图画的方式具体化，以图配文形式呈现内容，使学生有充分的感官上的认识。本书每章都有复习指导、框架体系、重点难点和配套习题，通过这些版块对学生的考研复习进行点拨，使学生明确复习方法与重点，并可以自测学习效果。

本书共七章，内容包括：新媒体与新媒体时代、视觉传达设计的概述、新媒体时代下视觉传达的设计思维和理论研究、新媒体时代下传统文化元素在视觉传达设计中的体现等。

本书以现代视觉传达设计的理论与运用作为研究对象，从视觉设计的内涵入手，对视觉设计这一概念进行具体阐述，包括其基本概念、视觉语言、社会意义以及商业价值等，寻求了视觉传达设计的发展途径；然后阐述了线、平面、时间、空间等方面的视觉表达方式；分析了视觉传达的媒介；详细分析了视觉传达设计中的创意思维；阐述了图形的创意设计表现，之后阐述了色彩的创意设计表现；最后阐述了视觉传达设计中当代艺术视觉元素的融入。本书适合研究视觉传达设计的人群及学者阅读与参考。

视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（增补版）》借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。《视觉传达设计原理（增补版）》针对高等院校艺术设计专业二、三年级学生，是设计理论必修课程，在编

我们对曾经去过的地方了解有多深？对这些地方的记忆有多深？比如早晨上班的路线、沿着海岸驱车直行的经历，抑或是休假时曾去过的那些远离家乡的观光胜地、文化遗迹。这些地方的地标、景观、声音、气息，甚至当时的心情，可能都在我们心里留下了深刻的印象。但我们有注意过色彩吗？????在本书中，米密·罗宾逊会全程带领我们去发现、记录和了解构成一处地点独特风格的主要色彩。通过14个实践练习，为我们搭建起基本的框架，帮助我们提升对身边色彩的敏感性。????每天都会有大量的色彩进入我们的眼中——无论是自然

本书正是通过从“互联网+”这个大的时代背景下去分析视觉传达设计，找出新时代下视觉传达设计的新出路。传统的视觉传达载体以纸媒为主，随着互联网的深度发展，科技日新月异，基于网络发展起来的信息技术逐渐变得成熟，全媒体以及各种融合媒体的飞速发展，给视觉传达设计带来了很大的冲击，在“互联网+”时代，视觉传达设计面临着巨大的挑战。本书主要对“互联网+”时代背景下的视觉传达设计要素进行分析，为视觉传达设计在新时代的发展提供一定的思路。