本书共十一章，主要内容包括：新媒体与视觉传达设计、新媒体时代下视觉传达设计的特性、新媒体时代下视觉传达设计的传播方式、视觉传达设计创意视觉思维与审美、视觉信息传达设计的多维性、文字要素与视觉传达设计、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现等。

本书共十一章，主要内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计中的创意思维、视觉传达设计与通感研究、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计与其他学科、视觉传达设计的要素与不同领域、情感化设计、情感理念与视觉传达设计的关系、城市文化在地铁视觉传达设计中的应用、“城市文化”视觉传播战略研究、新媒体背景下视觉传达设计的发展趋势。

本教材旨在通过讲练结合，将理论与实操融合到每个章节中，培养学生创新、创造、学以致用的能力。本书对立体构成的构成要素、美学法则、造型材料和技法进行了重点讲解，并配以精美图片及文字讲解，辅以历史追踪、课堂互动、案例赏析、实战训练，体例新颖，通俗易懂。

《我在画里遇见你》是一本美术随笔集，*部分聚焦美术史的边角料，是壮阔历史图景之外的细微、边缘叙事。第二、第三部分则是作者和艺术家相遇、交往的故事，以及凝注画面的真切感受。第四部分以树、花、果三个美学意象为线索，力求辨明岭南美术的地域风格与人文精神。

《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也首部讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从

本书首次对中国当代艺术中两个相反相成的重要问题即国际化与本土化进行了集中论述术，广泛触及中国当代艺术史、艺术批评、艺术理论、艺术美学、艺术文化等问题，总结提炼了中国当代艺术国际化与本土化的若干经验，展望了面向新时代与面向新世界中国当代艺术国际化与本土化未来实践，就其所涵括内容的丰富性及写作难度而言，具有一定的创新和前沿意义。

自1949年9月25日创刊以来，《文艺报》一直密切关注文艺创作现场，及时发现问题，发现文艺创作新动向，是新中国文艺的重要理论评论阵地。该文丛共9卷，分理论思潮2卷、文学评论2卷、艺术评论1卷、儿童文学评论1卷、外国文学1卷、作品1卷、对话卷1卷。艺术评论卷精选了《文艺报》70年来刊发的艺术研究及影视、舞台、音乐、美术等各艺术门类的重要评论文章，是对中国70年艺术发展轨迹的系统呈现。

本书精选西方艺术人类学论文11篇，皆系名家名作。作者集一时之盛，如雷蒙德弗思、罗伯特莱顿、霍华德墨菲、纳尔逊格雷本、范丹姆等人，皆为西方艺术人类学界的代表人物。书中收录了哈塞尔伯格的《民族学艺术的研究方法》一文，连同众多学者的评议，凡8万余言，是西方艺术人类学史上的重要著述，颇具学术价值。其他文章亦皆经典。所选文章，一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、艺术的定义、艺术的结构与能动性等；二是艺术人类学的前沿话题，如涵化、挪用、旅游艺术、后现代艺术民族志的书写等。本书对于国内艺术

现当代艺术往往因其自我表现力、*创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。

《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨，主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分。在视觉现代性品质的本质剖析基础上，对东西方艺术中的物感特质进行对比，以揭示中式物感美学与视觉现代性的相通之处，以此进一步论证：中式设计的视觉现代性品质的基础是人与物在东