本书由2022-2023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博·影响》文章精选以及馆外专家学者参加电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等编辑而成，内容丰富，层次多元。成果集从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径；从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践，为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路。

本书在搜集整理大量电影案例的基础上，从电影叙事的基础特性出发，以电影艺术构造的手段的构成、形态、风格、策略等角度为观察视角，对电影叙事的概念、电影叙事的要素，以及电影叙事的具体修辞手法，展开探讨并深入研究，作者通过理论阐述与电影文本分析相结合的方法，实现帮助读者建立对电影艺术积极理解和艺术欣赏的目的。

本书以戏剧美学在电影中的奇妙融合为主题，将焦点放在戏剧元素在电影中的独特表现、戏剧表演艺术与电影演员表演的融合，以及导演的才华等方面。同时，通过对不同类型电影的探讨，展示戏剧美学在电影类型中的多重表现。最后，对当代电影中戏剧美学进行展望，探讨戏剧美学对未来电影发展的影响。本书从多个角度，通过对多个案例的研究，揭示了这种融合对电影艺术的深远影响，为电影从业者、学者和影迷提供了深入了解和思考的机会，以期推动电影创作和研究的不断发展。

本书分为三章，主要内容包括：声音理论沿革、当前电影声音创作分析、电影声音美学及理论新动向。具体内容包括：电影声音理论诞生期

本书是一部当代电影视效创作者探索和实践中国电影视效发展之路的访谈录，及时反映中国电影视效的现状，包括进步和成长，差距与不足，着力谈存在的问题，以及各自设想的解决方法。各位被采访者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自己的实践经验谈视效创作的方法、规律和认识。

本书聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展。

本书通过比较中美中低成本影片的制片体制、影片的类型特征，以及政策环境等，为中国中低成本电影、类型化电影的创作创新提供借鉴。全书内容包括：中美恐怖惊悚片比较、中美爱情片比较、中美体育片比较、中美犯罪片比较、丛传统类型片到社会问题影片、中美“戏剧电影”比较等。

本书从电影表演理论、人物塑造、创作体会以及专业培养、服务社会等，多角度总结了十年的电影表演的创作经验，思辨、开拓符合新时代要求的表演艺术新境界，持续建设中国电影表演艺术学派，旨在激励更多的电影工作者坚持以现实主义创作手法，匠人精神塑造更多观众喜欢看、记得住、留得下的生动感人的艺术形象，营造遵艺道、重艺德精艺术的行业氛围。

本书首先梳理了影视艺术跨文化传播的媒介、外部环境因素、政策因素及其与国家形象构建的关系。其次，研究了我国影视艺术跨文化传播的现状与理论依据，为进一步研究影视艺术跨文化传播的策略奠定了理论基石。最后，本书从内容、科技、营销和保障机制四个角度系统地论述了我国影视艺术跨文化传播的具体策略。

本书以中国动画创作的传承与创新为基础，探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。第一章为中国动画创作概述，对动画及动画创作的相关内容进行了阐述；第二章为中国动画创作的发展困境，从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析；第三章为中国动画创作中民族元素的缺失，从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作风格三个方面进行了分析；第四章为中国动画创作中民族元素的应用，首先对中国动画创作的民族性表达进行的阐述，然后对中国动画创作中戏曲、岩画及民族符号元素的应用进行了说明；第五章为中国动