《中国古典音乐入门》是继《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典绘画与书法入门》之后第五本介绍古典艺术的入门书。本书用生动的语言,客观的立场和兼收并蓄的态度,为古典艺术的爱好者提供相应的入门导读,引领读者步入古典艺术的神圣殿堂。《中国古典音乐入门》既考虑音乐发展的历史,又兼顾音乐欣赏先易后难,先小后大的逻辑,由乐器和演奏形式作为叙述主干框架,全书主要分“中国古典音乐发展概貌”“历史悠久的弹拨乐器”“扎根民间的竹弦之声”“中国式室内乐”“中国式管弦乐”“清冷高远

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。

《红毹笔谈》共收录作者学术论文36篇,计22万字,全书分上、中、下三篇。上篇“戏曲音乐研究”收录了作者有关戏曲音乐研究领域的学术论文,研究视野涵盖戏曲音乐理论话语体系的当代建构、戏曲声乐美学话语体系、戏曲作曲理论、戏曲音乐理论家研究以及有关昆曲音乐、京剧音乐、戏曲曲谱、京剧唱片、山东地方戏曲音乐等内容。中篇“聚焦前海”是有关前海学派的一些研究成果。下篇是近年来作者对于戏曲发展现象与问题的观察与思考,以及针对部分优秀剧目的评论文章。

本书根据当前钢琴教学中的基本模式进行分析,探索创新思维与师生互动的有效策略。钢琴艺术的发展与时代的进步有着非常大的关系,社会的体制、人民的生活、经济的高地都是艺术发展的背后环境,对钢琴艺术有着深远的影响。伴随着国民经济的快速发展,我国的钢琴大众审美高度也在不断攀升,这也给钢琴教学提出了更高的要求。在高校当中,钢琴老师一般按照既定的教学方案,通过教材的基础内容帮助学生进行教程辅导,同时会不断深入解析和加强表演技巧方面的训练,将理论知识与实践相结合,提高学生对于钢琴学习的认知能力。

《独弦琴:京岛琴音》是一部多媒体图书,为“非遗广西”丛书中的一册。作品以独弦琴为写作对象,以图文并茂的形式为读者普及独弦琴的历史发展脉络、结构、经典曲目、非遗传承人故事等,生动形象地传播独弦琴文化、京族文化。图书配套使用多媒体技术,将独弦琴的音频、视频导入,读者扫码即可领略独弦琴的独特艺术魅力。京族是广西独有的民族,也是我国唯一的海洋民族,民族文化中有着深厚的海洋文化底蕴。独弦琴作为京族特有的弦乐器,承载着京族悠久的历史和浓郁的民族情感。独弦琴的故事就是京族的故事。京族独弦琴艺术于2011年经国

本书是五声调式系列视唱的第一部，包括C宫调式系统各调、G宫调式系统各调、F宫调式系统各调、D宫调式系统各调、bB宫调式系统各调、A宫调式系统各调、bE宫调式系统各调，每个调式系统各调包括宫调式、商调式、角调式、徴调式、羽调式五个调式，即35个五声调式，共360首视唱曲目。

本书对现代流行音乐形态与风格进行了系统论述。书中在现代流行音乐形态部分，对流行音乐的发生及发展、流行音乐文化的内涵与特征、流行音乐的主要演奏乐器、流行音乐旋律形态的表现形式等进行了系统论述。在现代流行音乐风格部分，对爵士乐的演变历程与风格特征、摇滚乐的表现特征与审美心理特征、布鲁斯的发展历程与风格特征等进行了论述。

本书主要从声乐研究重点、研究内容、研究技巧与合唱艺术等方面入手，探讨了声乐的发展历史和现状，然后在此基础上逐步深入探讨了声乐表演艺术及表演主要理论、声乐表演艺术感觉调控、声乐表演中的舞台布置与心理调控。

本书共分九章，主要内容包括：声乐艺术的本体特征、声乐教学艺术、声乐教学中的教与学、声乐教学训练、声乐教师应具备的素质与能力、声乐教学有效心理调控、声乐教学理念与有效教学、新形势下声乐教学改革创新之路、声乐教学方法与手段的创新。

《熟悉的旋律扬琴重奏曲集》总共五本，现在已经出版了三本。该丛书选用了大家耳熟能详的中外名曲及不同题材、不同音乐风格的百首音乐作品进行了改编，并运用了不同大小规格的mini扬琴、中音扬琴、低音扬琴等，编配成二重奏、三重奏和四重奏为主的扬琴重奏曲。这些乐曲的编配是以轻松学习为体验，使演奏者在重奏实践中了解和掌握不同音乐风格特色，快速感受多声音乐的魅力。