这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个工具包，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外，作者还将读者带到幕后，进入艺术工作室，揭开制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术，这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平

本书共五章，内容包括：视觉传达设计概述、中国传统文化概述、传统文化元素与视觉传达设计的融合、视觉传达设计中传统文化的传承与应用、传统文化在视觉传达设计中的发展趋势。

这是一本指导3D艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南，由包括著名艺术家ChrisLegaspi、MarioAnger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始，逐渐深入到实用和进阶的3D雕刻技术，涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分，描绘原型人物部分将指导读者开展2D人物的描绘，雕刻原型人物、大师创作方案以及进阶拓扑部分将指导读者开展3D原型人物、不同体型人物模型的建构以及重新拓扑，此外2D美术馆、3D美术馆部分收录了许多精

美学是现代设计领域中非常重要的一部分，在视觉艺术设计中，审美形式表达的功能起到了非常重要的作用，增幅了视觉冲击力。

本书汇集了兰德20世纪30年代到80年代的许多杰出的设计文章和平面设计作品，再次刊登了兰德1947年的经典著作《关于设计的思考》中的多篇文章许多都在1984年得到了兰德的更新。本书还收录了他随后在广告设计、企业识别、设计教学、字体排印领域创作的多件杰出创新作品。他在书中探讨了多个设计话题，包括幽默的作用、商标（兰德流传最广的商标设计有IBM公司、美国广播公司、UPS快递等）、设计和游戏本能、颜色的复杂性、包装的艺术、设计政治等。每篇文章都配有兰德自己的设计案例广告、书封、产品设计、企业商标、包装

本书在论述关于新煤体坏境下视见传达的出了当前新媒体语境下视觉传达设计存在的问题,并提出了相应的对策,旨在为提高我国视觉传达设指出新媒体环境的重要性,并分析新媒体环境下的视觉传达的理论特征与表现形式。

本书为读者介绍了世界级艺术殿堂--中央圣马丁学院的一年制预科课程,重点从“视觉传达设计”“服装和染织设计”“美术”和“三维设计”四个领域带领读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了课程中12个重要阶段:1、选择方案2、调研3、绘画4、创作5、反思6、风险和失败7、探索8、定位9、专攻10合作11、项目启动12、呈现。除了介绍研究和思辨方法,书中还特别设计了“专题练习”“工作坊指导”和“艺术家访谈”板块,帮助读者在实践过程中拓展创作技法,培养冒险和接受失败的能力,从而思考成为一名

“迄今为止的人类文明史上,能在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就的,只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮,代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出,以至于在他活着的时候,人们就称他为‘神’”,这是蒋勋眼中的米开朗基罗。本书收录了米开朗基罗的天才之作,包含绘画、素描和雕塑等美术门类,还原了一代米开朗基罗的创作轨迹。内容紧扣米开朗基罗艺术杰作本身,或全貌、或局部地解读藏在杰作中的秘密,让我们彻底读懂杰作的意义,同时,带给我们愉悦的精

精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性。

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪