《全人类艺术史》为大都会艺术博物馆纪念建馆150周年之作，现任馆长亲自牵头，策展部安排全书架构，数字部提供海尔布伦艺术发展史时间轴，影像部拍摄艺术品照片并校准颜色，出版及编辑部编校文字。 本书首度用134个主题关键词分类并总结六大洲各个时期的艺术，不受时空限制地呈现人类艺术的全貌和相互关联。既可以品鉴《呐喊》《麦田里的丝柏树》等886件镇馆级艺术品，也可以通过关键词探索和其他艺术品之间的无穷联系，或是阅读161篇研究文章深度了解艺术家的生平、时代背景、流派特点等内容。 整座大都会艺术博物馆搬到手

本书汇集了300多件杰出的植物艺术作品，以包罗万象的媒介，展现植物的非凡之美和相关的博物学历史。英国费顿出版社在全球范围内集结专家，精心挑选所有作品，跨越中国、印度、美国、欧洲和非洲各国等国家和地区，通过古代浮雕、中世纪抄本、水彩、摄影、现代雕塑和显微扫描图片等形式，介绍人类记录植物的不同目的。可以从中读到17世纪笼罩荷兰的郁金香狂热、左右了历史进程的正鸡纳树、在太空中经历完整生命周期的拟南芥，还有借植物抒发的关联生命和死亡的思绪与情感…… 书中的所有作品以互补或对比

本书共六章，内容包括：数字媒体技术与现代网络新技术概述、数字媒体艺术在网络应用中的审美发展、数字媒体技术与网络课程整合的基础理论、5G网络技术的发展与应用等。

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

作为一名文艺复兴时期的艺术大师，莱奥纳多·达·芬奇在艺术史中无疑具有重要的地位。他不仅是杰出的画匠，同时还是一个具有敏锐思想的发明家，他的一些研究与发现甚至比实际达成早了几个世纪，他的探索涵盖了哲学、天文学、几何学和数学，直到晚年仍在孜孜以求地创作。在绘画方面，达·芬奇脱离了中世纪时期的定式，著名的《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》不仅是对人物生理外表的精妙表现，同时也带有强烈的心理层面的探索与呈现，持续吸引着几个世纪以来的人们驻足观看。 这本书收录了了达&mi

本书是一本讲述日本的艺术、文学、戏剧、美学和文化的著作。基于对日本几十年的研究与写作,日本艺术与美学领域的杰出学者姜楷洛向读者描绘了日本文化的美学传统与精神内涵。从茶道和能剧,到水墨画和浮世绘,从随笔、小说和俳句,到雕塑、盆景和园林……这本书追溯了日本从古至今的各种艺术形式与文化表现,考察了“禅”“空”“粹”“物哀”等美学精神在日本的艺术与文化经典中的表达,从紫式部、清少纳言和世阿弥,到川端康成和三岛由纪夫,从琳派和浮世绘到田中一光的平面设计……姜楷洛展现了日本风从古至今的传承、演变与发展,阐释

立体主义是20世纪西方艺术中zui具影响力的艺术运动之一。始于19061908年间毕加索和布拉克在巴黎的革命性实验，立体主义蓄势待发，迅速扩展到欧洲其他国家以及美国。立体主义掀起了艺术领域自文艺复兴以来zui壮大的波澜，艺术家从此不必局限于自然主义的描绘事物的手法，而同时得以表达对事物的内心体会。立体主义者还发明了纸拼贴和拼贴画，并影响到了雕塑和设计领域，直至今日仍然具有持续启发后人的能力。 本书呈现了这一艺术运动的横断面，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解立体主义提供

《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。

本书将作为北京木木美术馆同名展览“坂本龙一：观音·听时”同期发行的中英日三语出版物。本书由坂本龙一本人撰写前言，收录了来自展览策展人难波祐子、王宗孚和张有待撰写的3篇研究型长文，以及100余张高清图片。与此同时，作为坂本龙一在中国的第一本图册，本书聚焦坂本龙一在声音和视觉艺术上的作品，回顾了其近50载的音乐与艺术生涯，用图文资料为读者展现坂本龙一的创作。

本书按年代顺序编排，主线是绘画与雕塑两大艺术形式，追溯了这一时期的艺术创作与观看的动态过程，探讨了艺术与新兴技术、艺术与政治、艺术与文学、艺术与音乐的相互影响。